La noche más larga.

Taller de educación plástica y visual para la época navideña:

Los objetivos de esta sesión son:

  • Realizar actividades ambientadas en la época navideña pero sin referencias directas religiosas o culturales.
  • Transmitir valores humanos como la esperanza, la ayuda a los demás y la superación personal.
  • Reconocer y valorar las propias capacidades y limitaciones a través de la identificación personal con los personajes del cuento, especialmente reflexionando sobre momentos en los que el estudiante se haya sentido invisible o infravalorado, como la niña del relato.
  • Desarrollar confianza en la propia capacidad creativa mediante la realización de dos proyectos plásticos (ilustración y papiroflexia) sin miedo al fracaso, experimentando que el «verdadero brillo» viene del propósito y la intención, no de la perfección técnica.
  • Practicar la aceptación de sí mismo a través de la creación artística libre, donde se valoren todas las interpretaciones y expresiones sin comparaciones competitivas, fomentando que cada estudiante reconozca su «luz propia”.

Actividades propuestas:

Lectura o dramatización del cuento “Liza, la estrella que no brillaba” (Ver anexo 1).

Analizar la moraleja y encontrar qué valores humanos esconde el cuento (Esperanza, autosuperación, empatía, ayuda a los demás).

Búsqueda e investigación sobre la estrella Antares y Vega. ¿Existe realmente la estrella Liza?

Análisis de la ilustración del cuento.

Una vez hechas las actividades introductorias se puede realizar uno a varias de las siguientes actividades orientadas a las 3 bloques más representativos de la educación plástica y visual.

Ilustración del cuento con técnicas como lápiz color EXPRESIÓN ARTÍSTICA (Ver anexo 2).

Creación y decoración de una estrella de papiroflexia. Posibilidad de incluir LEDs. GEOMETRÍA (Ver anexo 3).

Creación de un producto audiovisual (animación sobre la historia o recreación con croma) CULTURA AUDIOVISUAL (Ver anexo 4).

ANEXO 1.

Liza, La estrella que no brillaba.

En los tiempos antiguos, cuando el cielo aún recordaba el calor de la creación, vivía una estrella llamada Liza. No era la más grande ni la más brillante, pero había realizado un peculiar juramento: guiar a quienes perdieran su camino en la noche más larga.

A pesar de sus buenas intenciones las estrellas mayores la despreciaban.

Estrella Antares: (con voz de trueno) Tú no brillaras jamás. Tu luz es más débil que un recuerdo.
Estrella Vega: (fría) Abandona tu juramento. Nadie notará tu ausencia.

Cada noche, Liza intentaba encenderse, pero su luz se apagaba. El vacío cósmico la consumía.

Una noche, desde la Tierra, una niña miraba el cielo tras la ventana de un enorme edificio. Estaba rodeada de gente, pero se sentía invisible. Nadie la escuchaba. Nadie la veía. Su soledad era tan profunda que el silencio le dolía.

Niña: (susurrando) Ojalá alguien me vea. Ojalá mi existencia signifique algo.

Liza escuchó esas palabras. Y comprendió que su deber no era brillar con fuerza, sino brillar con propósito.

Liza: (con voz decidida) No necesito ser la más grande. Necesito cumplir mi juramento.

Liza encendió su luz. No era un destello, sino un faro. No era un brillo, sino una promesa. Su luz atravesó la atmósfera, entró por la ventana de la habitación y besó la frente de la niña.

Niña: (sonriendo) Gracias. Ahora sé que no estoy sola.

Esa noche, Liza descubrió algo extraordinario: cuanto más brillaba por los demás, más fuerte se hacía su luz. Su brillo no se consumía, sino que se multiplicaba.

Las noches pasaron. Liza guió a muchas personas solas. Cada acto de esperanza la fortalecía. Y un día, las grandes estrellas Antares y Vega miraron hacia donde estaba Liza y vieron que su luz ya no era débil: era inquebrantable.

Estrella Antares: (en silencio, humillada) Quizás nos equivocamos.
Estrella Vega: Su luz no viene de la grandeza. Viene del propósito.

Liza: (con voz tranquila y poderosa) Ahora lo entienden. El verdadero brillo no es para los que gritan más fuerte. Es para quienes nunca dejan de brillar, incluso cuando todos dudan.

Y Liza siguió brillando cada noche, guiando a los solitarios, a los perdidos, a todos aquellos que creían que nadie los veía. Su luz se hizo leyenda en el cielo.

Y así, la pequeña estrella Liza aprendió que la esperanza no es un destello que se consume. Es una promesa que crece cada vez que alguien la recibe.

MORALEJA: El verdadero honor no está en brillar solo para uno mismo, sino en seguir brillando por los demás.

Ilustración y textos generados por IA a partir de mis ideas

ANEXO 2.

Actividad de expresión artística:

Vamos a ilustrar el cuento paso a paso.

1º CONCEPTUALIZACIÓN:

Paso 1: Define la emoción que quieres plasmar

Antes de comenzar a dibujar, reflexiona sobre el momento emocional que deseas capturar de la niña. El cuento presenta varios momentos clave:

  • La soledad inicial: niña rodeada de gente pero invisible, mirando por la ventana
  • El instante de esperanza: Liza brilla y toca su frente
  • La transformación: la niña sonríe sabiendo que no está sola

Elige uno de estos momentos o crea tu propia interpretación. Plasma tu elección en una pequeña anotación: «Voy a ilustrar el momento de…» Esto te ayudará a mantener coherencia emocional durante todo el proceso.

Paso 2: Aprende a dibujar la emoción.

Sigue estas recomendaciones de soy.juli

https://www.instagram.com/p/DPO-dZ6iExp/?img_index=1

Paso 3: Composición.

Cada cosa en su sitio, divide el papel en tercios, posiciona al personaje de la niña en uno de los tercios y a la estrella Liza en otro.

Para ampliar: Puedes usar cualquier regla compositiva: https://fujistas.com/apuntes-de-fotografia-3-composicion/

Paso 4: Bocetado.

Describe lo que desees dibujar antes de dibujarlo, como si fueras una IA.

No olvides incluir a los personajes, puede variar en función de la escena que quieras representar (SOLEDAD, ESPERANZA, TRANSFORMACIÓN) pero la niña y/o la estrella deben de aparecer, por algo son los protagonistas. Los personajes secundarios pueden aparecer o no (estrella Antares, Vega, gente alrededor).

El encuadre que elijas para pintar también debes de decidirlo antes (vista de todo el universo y el planeta tierra, vista de la habitación con la niña y la ventana, vista de solo las estrellas…)

Realiza el boceto con lápiz flojito (HB) por si luego tienes que borrar o cambiar alguna cosa de sitio. Dibuja esquemáticamente, sin mucho detalle, solo para saber donde irán las cosas.

Tradicionalmente las estrellas se han dibujado en forma pentagonal (5 puntas) pero tú eres libre de hacerlas como te gusten más. Piensa en que tal vez Antares y Vega quieran tener un tamaño grande y Liza más pequeñito.

Paso 5: Dibujo final

Ahora que está todo en su sitio es el momento de incluir los detalles, tampoco marques muy fuerte aún con el lápiz pues no queremos que nos quede sucio o sobrecargado el dibujo antes de colorear.

Paso 6: Coloreado

El momento en el que la ilustración cobrará vida con los colores que hayas elegido. Acuérdate de que puedes usar gamas frías o cálidas a tu conveniencia, y que la elección de los colores puede ser por contraste o por armonía. Creo que en esta fase es en la que Liza y la niña deben de destacar más sobre los otros personajes secundarios pero eres libre de hacerlo como quieras.

ANEXO 3.

Actividad de geometría:

Crear una estrella pentagonal en papiroflexia:

Nivel 1:

Nivel 2:

Nivel 3:

ANEXO 4.

Actividad de comunicación audiovisual:

Individual: Realiza un flipbook sobre la historia que acabamos de leer.

Grupal:

Vamos a realizar una dramatización de la historia pero no actuaremos nosotros, sino nuestros dibujos a modo de avatar.

  1. Diseña el personaje de la niña, la estrella Liza, las estrellas mayores Vega y Antares y por último gente anónima. Puedes apoyarte con la web https://www.emojis.com/
  2. Busca fondos en internet que sean libres (CREATIVE COMMONS) y de tamaño mediano como mínimo, para que no salgan pixelados. Los fondos harán referencia a los 3 escenarios (estrella frustrada – estrella conecta con la niña – estrella empoderada).
  3. Grabaremos con croma verde, para ello podemos pegar a lápices de colores verde los artistas. Enseñaré cómo usar la claqueta de grabación y como realizar un rodaje.
  4. Edición de vídeo donde montaremos las partes y también sustituiremos el croma verde por los fondos montados..

Puedes quitar el fondo verde usando canva o en cualquier otra aplicación de edición de vídeo.

Aquí tienes ejemplos de historias contadas con personajes de papel realizados por mis alumnos:

https://drive.google.com/drive/folders/1F1wcH7d5LYkVPAsm6cwgAie5Ajl5A_dC?usp=sharing

y otros realizados por cuento aventuras

1º ESO EPV1-Cómic 2020

Ha llegado el momento de plasmar en un proyecto todo lo que hemos ido aprendiendo, tanto de dibujo técnico como artístico, en los dos primeros trimestres. Trabajaremos los siguientes estándares.

B1.3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

B1.7.1. Reflexiona y evalúa, oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.


B2.6.1. 
Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas. 
B2.6.2. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

En teoría, lo más importante es que aprendas los siguientes conceptos:

Cómic: Historia contada mediante imágenes fijas.

1. Los elementos del cómic

Viñeta: Cada una de las imágenes utilizadas para contar la historia, normalmente son rectangulares pero pueden tener cualquier forma.

Lenguaje verbal:

  1. Bocadillo o globo: En él se escribe lo que dice el personaje.
  2. Cartela o cartucho: Suele tener forma rectangular, dentro de ella se escribe lo que cuenta el narrador.
  3. Onomatopeyas: Se utiliza en el cómic para simbolizar sonidos, por ejemplo PUM!, PLASH!, ZZZZ

Lenguaje visual:

  1. Líneas cinéticas: Son trazos que indican dinamismo y acción. Añaden movilidad a la escena
  2. Efectos especiales: Explosiones, rayos, disparos.
  3. Metáforas visuales: Expresar pensamientos o conceptos con imágenes, por ejemplo, una bombilla sobre la cabeza de alguien cuando se le ocurre una idea.

Personajes:

1 Principales, formados por el protagonista de la historia (el bueno) y el antagonista (el malo), algunas historias no tienen antagonistas.

2. Personajes secundarios, son el resto de personajes que ayudan al desarrollo de la historia.

Una vez explicado en clase los elementos del cómic, apoyado por esta página web https://saelcomic.webnode.es/bienvenidos-/%C2%BFque%20es%20el%20comic-/terminologia-basica/partes-del-comic/

Vamos a intentar reconocerlos dentro de este vídeo musical.

Actividad 8.1: 15-16 abril. Debes fotografiar o hacer pantallazos del videoclip en momentos concretos dando ejemplo de elementos del cómic . Debes poner en comentarios qué tipo de elemento estás fotografiando. Entregame 4 distintos. A continuación pongo un ejemplo de lo que se te pide, haz tú cuatro diferentes.

En la imagen destacaré dos elementos del cómic: una onomatopeya «PAW» que imita el sonido de la caída de los vaqueros. Además se ven líneas cinéticas en negro que indican el movimiento de estos. Como extra, te diré que el punto de vista es contrapicado y el tipo de encuadre es «Plano General».

2. UN DÍA DE PELÍCULA.

Antes de seguir explicándoos el tema dejadme que os cuente lo que me pasó ayer porque fue increíble.

«Me levanté temprano como siempre y me fui a pasear al perro. Siempre lo saco con la correa, para que no se me escape, pero esa mañana, con las prisas y con el lío de los guantes, bolsas y mascarillas decidí no cogerla. Pensé en salir por los alrededores de Corvera y así evitar llevarla.

Xaco, mi perrito, está acostumbrado a pasear junto a mí por el campo, y solo se me separa cuando intenta «cazar» a algún conejo. De repente, supongo que algo vería porque salió disparado y ladrando como un loco detrás de la colina.

Al principio no le dí importancia. Cuando pasaron diez minutos y yo empezaba ya a angustiarme, apareció milagrosamente un coche de la guardia civil. Fui corriendo hacia ellos haciendo aspavientos con las manos hasta que se pararon.

-Profe: buenos días, agente. ¿Han visto a Xaco? (hablo de mi perro como si fuera una persona, y a veces olvido que las personas normales no conocen a mi perro).

-Guardia civil: buenos días, documentación por favor…

-Profe: Ehhhh, no la llevo encima, es que he salido un momento a pasear al perro.

-Guardia civil:¿Qué perro?.

-Profe: verá usted, mi perrito, Xaco, es un perro callejero bodeguero andaluz, y ha salido corriendo detrás de un conejo.

-Guardia civil: sí sí, claro, y…¿Se puede saber por qué no lleva usted la correa para pasearlo?.

-Profe: qué gracioso, resulta que como vivimos en el campo, mi perro está acostumbrado a pasear junto a mí.

En ese momento se escuchó la radio dentro del coche.

-Centralita: bravo bravo, charlie, código 14, nos comentan de un atraco a una gasolinera, el atacante iba en chándal armado con un cuchillo escondido. Es muy peligroso y ha atacado al dueño de la gasolinera. Complexión media, en torno a 1,70 m, calvo y con acento andaluz.

-Guardia civil: ¡contra la pared!

-Profe: ¡Pero qué pared!¡Si estamos en mitad del campo!.

En ese momento es cuando fui golpeado por primera vez ese día, bueno, según el atestado judicial, el guardia civil solo intentaba ayudarme a entrar en el coche. Una vez esposado, cacheado y metido dentro del coche, cuando íbamos camino al cuartel general pude ver a mi perro por el espejo retrovisor. Corría como un loco desesperadamente detrás del coche.

-Profe: ¡agente, agente! ahí viene mi perro siguiéndome.

¡Plash! fue entonces cuando recibí la segunda colleja en la cabeza. Media hora después me encuentraba sin móvil, sentado en una celda junto a un tipo maloliente que no para de toser. Mi novia estará preguntándose donde estoy, y por qué Xaco no ha vuelto, es más, creo que he perdido definitivamente a mi perro….»

Historias del COVID 19

Evidentemente todo es ficción, y cualquier parecido con la realidad es pura casualidad. Solo quería narraros una historia. Esa es la actividad que haremos hoy.

Actividad 8.2: 20-21 abril. Tenéis que redactar una historia, a modo de guion. El tamaño debe ser superior a media página y como mucho dos páginas. Más adelante convertiremos esa historia en vuestro propio cómic. Sed originales, podéis ambientarlo en cualquier época, incluso en el futuro. Puede haber superhéroes o no, ser terrorífica, de aventuras, amor, humor… podéis salir vosotros o no, lo que os de la gana, pero que sea apropiada para exponerse públicamente.

3. GUION TÉCNICO

Además del guión tendrán que reflexionar sobre cómo van a dibujarlo todo. Bastará con poner el número de viñeta, qué van a dibujar dentro y un pequeño texto descriptivo con los diálogos de los personajes y la voz del narrador. Con esta actividad se trabajará el estándar B1.7.1.

Actividad 8.3: 22-23 abril. Tenéis que redactar el guion técnico y subirlo a googleClasroom junto con el guión de la historia original vuestra si no lo habéis subido anteriormente. Aquí tenéis un ejemplo con otra historia. En la primera parte viene el guion (lo último que hicimos en este tema) y en la segunda el guion técnico, que es lo que os pido esta vez.

4. PERSONAJE PRINCIPAL

Ahora que ya tenemos la historia clara, empezaremos con nuestros primeros dibujos, centrándonos en el personaje principal.

En esta lámina se trata de dibujar tu personaje de frente, perfil y de espaldas, además deberás dibujar tu personaje de frente con ropa. No olvides marcar las lineas de proporció. Recuerda que en la figura humana la proporción se saca usando la cabeza como unidad de medida.

Aquí tienes un ejemplo de un canon de 5 cabezas

Una proporción (canon) bastante habitual es la de las 8 cabezas, en ella, el primer espacio llega a la barbilla, el 2 los pectorales, el 3º el ombligo, el tronco acaba en el 4, el brazo extendido hasta el 5º, el 6º en la rodilla.

Actividad 8.4: 27-28 abril. Dibuja a un personaje de tu historia de frente, de perfil, de espaldas y con ropa, no olvides marcar con lineas flojitas la proporción (medida como siempre en cabezas).

5. LAS EMOCIONES

El cómic es una buena herramienta para expresar emociones, de hecho, la cara de los personajes, en función de cómo pongas las cejas y los labios, expresarán una cosa u otra.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/expresiones_faciales.php

Actividad 8.5: 29-30 abril.dibuja 8 expresiones faciales distintas para tu personaje de cómic.

6. ESTO SE ANIMA

Cuando pasamos imágenes fijas de manera rápida, nuestro cerebro reconstruye automáticamente la película en nuestra cabeza y nos hace pensar que se están moviendo realmente. Aquí podéis ver lo que hizimos en clase el año pasado.

Actividad 8.6: 4-5 mayo. Realiza una pequeña animación con un taco de post-it. Si no tienes post-it al alcance utiliza los bordes de las páginas de tu libreta de plástica.

Animación mediante post-it, puedes ver ejemplos en el siguiente vídeo.
(B2.6.2)

1º B-C- IES ANTONIO HELLÍN COSTA

La animación tendrá que empezar con vuestro nombre y curso, hacedlo bien pues se montará un video con ellas y saldrán expuestas en la televisión de H-PLAY.

7. PROCESO CREATIVO. STORYBOARD

Para hacer un cómic deberás de pasar por las siguientes fases:

  1. Guion: desarrollo escrito de la trama
  2. Guion técnico: descripción de las escenas o viñetas.
  3. Diseño de personajes principales y entornos. Se recomienda para esta fase buscar referencias de otros cómics o incluso de películas.
  4. Story board, es lo que trataremos en este punto. Es como un boceto con los esquemas de qué vamos a dibujar y como vamos a distribuir las viñetas, personajes, globos, cartelas, etcétera.
  5. Dibujo del cómic por medios analógicos. Dibujo acabado a lápiz ya bien hecho.
  6. Entintado. Se puede hacer por medios analógicos o por medios digitales si escaneamos el punto 5.
  7. Difusión. Se puede hacer mediante impresión o subiéndolo a páginas web.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/dibujar_una_pagina_manga.php

Actividad 8.7: 6-7-11-12 mayo. Realiza el storyboard de tu cómic, vamos a dedicar 2 sesiones, 1 por cada página. En el story board debes dibujar las viñetas y dentro de ellas bocetos de cómo va a quedar el cómic, debes dibujar los globos pero no hace falta que pongas el texto dentro. Aquí tienes varios ejemplos.

8. EL CÓMIC

Llegamos a la parte definitiva del tema. Dibuja tu aventura mediante un cómic. La extensión será de 2 páginas. Los marcos de las viñetas deben de hacerse con los útiles de dibujo (regla, escuadra y cartabón). Los textos de las cartelas y globos deben de escribirse siempre en mayúscula y enmarcados en 2 lineas flojitas para que todas las letras tengan el mismo tamaño.

Actividad 8.8: 13-14-18-19 mayo, dedicaremos 2 sesiones a terminar de dibujar el cómic, ya no son bocetos, hay que darle el acabado final Realiza la primera página del cómic a línea, aún sin colorear.

Debes hacer las viñetas esta vez con escuadra y cartabón. Debes ser más meticuloso en este dibujo que en el de bocetos del story board pues serán las líneas de dibujo definitivas. Los globos ahora sí irán rellenos de texto, igual que las cartelas. Para hacer la letra de los textos deberás pintar antes en flojito dos lineas que marquen la altura máxima de cada letra. Ya estará esta página lista para el entintado que lo haremos la semana que viene.

No olvides incluir alguna línea cinética y alguna que otra onomatopeya cuando haga falta.

9. ENTINTADO

Actividad 8.9: 20-21 mayo, ahora nos dedicaremos s a entintar, podemos usar tinta negra, o rotulador negro, también podéis usar rotuladores de otros colores si queréis, quien se anime puede escanearlo y colorearlo con algún programa de diseño gráfico, veréis que se tarda menos así.

Aquí os pongo cómo quedaron los cómics del año pasado.

RESULTADOS DE LA CLASE

1º B/1º C- Curso 2018-2019

https://aula21-my.sharepoint.com/:p:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EbH5fnDTtgRGipYgs1nZOPAB9avkfGyiA6hsAq5sfTUD4A?e=lR1f3o