1º ESO EPV1-Cómic 2020

Ha llegado el momento de plasmar en un proyecto todo lo que hemos ido aprendiendo, tanto de dibujo técnico como artístico, en los dos primeros trimestres. Trabajaremos los siguientes estándares.

B1.3.1.

Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

B1.7.1.

Reflexiona y evalúa, oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

B2.6.1.	Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.
B2.6.2.	Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

En teoría, lo más importante es que aprendas los siguientes conceptos:

Cómic: Historia contada mediante imágenes fijas.

1. Los elementos del cómic

Viñeta: Cada una de las imágenes utilizadas para contar la historia, normalmente son rectangulares pero pueden tener cualquier forma.

Lenguaje verbal:

Bocadillo o globo: En él se escribe lo que dice el personaje.
Cartela o cartucho: Suele tener forma rectangular, dentro de ella se escribe lo que cuenta el narrador.
Onomatopeyas: Se utiliza en el cómic para simbolizar sonidos, por ejemplo PUM!, PLASH!, ZZZZ

Lenguaje visual:

Líneas cinéticas: Son trazos que indican dinamismo y acción. Añaden movilidad a la escena
Efectos especiales: Explosiones, rayos, disparos.
Metáforas visuales: Expresar pensamientos o conceptos con imágenes, por ejemplo, una bombilla sobre la cabeza de alguien cuando se le ocurre una idea.

Personajes:

1 Principales, formados por el protagonista de la historia (el bueno) y el antagonista (el malo), algunas historias no tienen antagonistas.

2. Personajes secundarios, son el resto de personajes que ayudan al desarrollo de la historia.

Una vez explicado en clase los elementos del cómic, apoyado por esta página web https://saelcomic.webnode.es/bienvenidos-/%C2%BFque%20es%20el%20comic-/terminologia-basica/partes-del-comic/

Vamos a intentar reconocerlos dentro de este vídeo musical.

Actividad 8.1: 15-16 abril. Debes fotografiar o hacer pantallazos del videoclip en momentos concretos dando ejemplo de elementos del cómic . Debes poner en comentarios qué tipo de elemento estás fotografiando. Entregame 4 distintos. A continuación pongo un ejemplo de lo que se te pide, haz tú cuatro diferentes.

En la imagen destacaré dos **elementos** del cómic: una **onomatopeya** “PAW” que imita el sonido de la caída de los vaqueros. Además se ven líneas cinéticas en negro que indican el movimiento de estos. Como extra, te diré que el punto de vista es contrapicado y el tipo de encuadre es “Plano General”.

2. UN DÍA DE PELÍCULA.

Antes de seguir explicándoos el tema dejadme que os cuente lo que me pasó ayer porque fue increíble.

“Me levanté temprano como siempre y me fui a pasear al perro. Siempre lo saco con la correa, para que no se me escape, pero esa mañana, con las prisas y con el lío de los guantes, bolsas y mascarillas decidí no cogerla. Pensé en salir por los alrededores de Corvera y así evitar llevarla.
Xaco, mi perrito, está acostumbrado a pasear junto a mí por el campo, y solo se me separa cuando intenta “cazar” a algún conejo. De repente, supongo que algo vería porque salió disparado y ladrando como un loco detrás de la colina.
Al principio no le dí importancia. Cuando pasaron diez minutos y yo empezaba ya a angustiarme, apareció milagrosamente un coche de la guardia civil. Fui corriendo hacia ellos haciendo aspavientos con las manos hasta que se pararon.
-Profe: buenos días, agente. ¿Han visto a Xaco? (hablo de mi perro como si fuera una persona, y a veces olvido que las personas normales no conocen a mi perro).
-Guardia civil: buenos días, documentación por favor…
-Profe: Ehhhh, no la llevo encima, es que he salido un momento a pasear al perro.
-Guardia civil:¿Qué perro?.
-Profe: verá usted, mi perrito, Xaco, es un perro callejero bodeguero andaluz, y ha salido corriendo detrás de un conejo.
-Guardia civil: sí sí, claro, y…¿Se puede saber por qué no lleva usted la correa para pasearlo?.
-Profe: qué gracioso, resulta que como vivimos en el campo, mi perro está acostumbrado a pasear junto a mí.
En ese momento se escuchó la radio dentro del coche.
-Centralita: bravo bravo, charlie, código 14, nos comentan de un atraco a una gasolinera, el atacante iba en chándal armado con un cuchillo escondido. Es muy peligroso y ha atacado al dueño de la gasolinera. Complexión media, en torno a 1,70 m, calvo y con acento andaluz.
-Guardia civil: ¡contra la pared!
-Profe: ¡Pero qué pared!¡Si estamos en mitad del campo!.
En ese momento es cuando fui golpeado por primera vez ese día, bueno, según el atestado judicial, el guardia civil solo intentaba ayudarme a entrar en el coche. Una vez esposado, cacheado y metido dentro del coche, cuando íbamos camino al cuartel general pude ver a mi perro por el espejo retrovisor. Corría como un loco desesperadamente detrás del coche.
-Profe: ¡agente, agente! ahí viene mi perro siguiéndome.
¡Plash! fue entonces cuando recibí la segunda colleja en la cabeza. Media hora después me encuentraba sin móvil, sentado en una celda junto a un tipo maloliente que no para de toser. Mi novia estará preguntándose donde estoy, y por qué Xaco no ha vuelto, es más, creo que he perdido definitivamente a mi perro….”
Historias del COVID 19

Evidentemente todo es ficción, y cualquier parecido con la realidad es pura casualidad. Solo quería narraros una historia. Esa es la actividad que haremos hoy.

Actividad 8.2: 20-21 abril. Tenéis que redactar una historia, a modo de guion. El tamaño debe ser superior a media página y como mucho dos páginas. Más adelante convertiremos esa historia en vuestro propio cómic. Sed originales, podéis ambientarlo en cualquier época, incluso en el futuro. Puede haber superhéroes o no, ser terrorífica, de aventuras, amor, humor… podéis salir vosotros o no, lo que os de la gana, pero que sea apropiada para exponerse públicamente.

3. GUION TÉCNICO

Además del guión tendrán que reflexionar sobre cómo van a dibujarlo todo. Bastará con poner el número de viñeta, qué van a dibujar dentro y un pequeño texto descriptivo con los diálogos de los personajes y la voz del narrador. Con esta actividad se trabajará el estándar B1.7.1.

Actividad 8.3: 22-23 abril. Tenéis que redactar el guion técnico y subirlo a googleClasroom junto con el guión de la historia original vuestra si no lo habéis subido anteriormente. Aquí tenéis un ejemplo con otra historia. En la primera parte viene el guion (lo último que hicimos en este tema) y en la segunda el guion técnico, que es lo que os pido esta vez.

1.-GUION Descarga

2.-GUION-TÉCNICO Descarga

4. PERSONAJE PRINCIPAL

Ahora que ya tenemos la historia clara, empezaremos con nuestros primeros dibujos, centrándonos en el personaje principal.

En esta lámina se trata de dibujar tu personaje de frente, perfil y de espaldas, además deberás dibujar tu personaje de frente con ropa. No olvides marcar las lineas de proporció. Recuerda que en la figura humana la proporción se saca usando la cabeza como unidad de medida.

Aquí tienes un ejemplo de un canon de 5 cabezas

Una proporción (canon) bastante habitual es la de las 8 cabezas, en ella, el primer espacio llega a la barbilla, el 2 los pectorales, el 3º el ombligo, el tronco acaba en el 4, el brazo extendido hasta el 5º, el 6º en la rodilla.

Cómo Aprender A Dibujar Personajes Paso A Paso [La Mejor Guía] Y Más

Actividad 8.4: 27-28 abril. Dibuja a un personaje de tu historia de frente, de perfil, de espaldas y con ropa, no olvides marcar con lineas flojitas la proporción (medida como siempre en cabezas).

5. LAS EMOCIONES

El cómic es una buena herramienta para expresar emociones, de hecho, la cara de los personajes, en función de cómo pongas las cejas y los labios, expresarán una cosa u otra.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/expresiones_faciales.php

Actividad 8.5: 29-30 abril.dibuja 8 expresiones faciales distintas para tu personaje de cómic.

6. ESTO SE ANIMA

Cuando pasamos imágenes fijas de manera rápida, nuestro cerebro reconstruye automáticamente la película en nuestra cabeza y nos hace pensar que se están moviendo realmente. Aquí podéis ver lo que hizimos en clase el año pasado.

Actividad 8.6: 4-5 mayo. Realiza una pequeña animación con un taco de post-it. Si no tienes post-it al alcance utiliza los bordes de las páginas de tu libreta de plástica.

Animación mediante post-it, puedes ver ejemplos en el siguiente vídeo.
(B2.6.2)

1º B-C- IES ANTONIO HELLÍN COSTA

La animación tendrá que empezar con vuestro nombre y curso, hacedlo bien pues se montará un video con ellas y saldrán expuestas en la televisión de H-PLAY.

7. PROCESO CREATIVO. STORYBOARD

Para hacer un cómic deberás de pasar por las siguientes fases:

Guion: desarrollo escrito de la trama
Guion técnico: descripción de las escenas o viñetas.
Diseño de personajes principales y entornos. Se recomienda para esta fase buscar referencias de otros cómics o incluso de películas.
Story board, es lo que trataremos en este punto. Es como un boceto con los esquemas de qué vamos a dibujar y como vamos a distribuir las viñetas, personajes, globos, cartelas, etcétera.
Dibujo del cómic por medios analógicos. Dibujo acabado a lápiz ya bien hecho.
Entintado. Se puede hacer por medios analógicos o por medios digitales si escaneamos el punto 5.
Difusión. Se puede hacer mediante impresión o subiéndolo a páginas web.

http://jesulink.com/tallermanga/lecciones/dibujar_una_pagina_manga.php

Actividad 8.7: 6-7-11-12 mayo. Realiza el storyboard de tu cómic, vamos a dedicar 2 sesiones, 1 por cada página. En el story board debes dibujar las viñetas y dentro de ellas bocetos de cómo va a quedar el cómic, debes dibujar los globos pero no hace falta que pongas el texto dentro. Aquí tienes varios ejemplos.

8. EL CÓMIC

Llegamos a la parte definitiva del tema. Dibuja tu aventura mediante un cómic. La extensión será de 2 páginas. Los marcos de las viñetas deben de hacerse con los útiles de dibujo (regla, escuadra y cartabón). Los textos de las cartelas y globos deben de escribirse siempre en mayúscula y enmarcados en 2 lineas flojitas para que todas las letras tengan el mismo tamaño.

Actividad 8.8: 13-14-18-19 mayo, dedicaremos 2 sesiones a terminar de dibujar el cómic, ya no son bocetos, hay que darle el acabado final Realiza la primera página del cómic a línea, aún sin colorear.

Debes hacer las viñetas esta vez con escuadra y cartabón. Debes ser más meticuloso en este dibujo que en el de bocetos del story board pues serán las líneas de dibujo definitivas. Los globos ahora sí irán rellenos de texto, igual que las cartelas. Para hacer la letra de los textos deberás pintar antes en flojito dos lineas que marquen la altura máxima de cada letra. Ya estará esta página lista para el entintado que lo haremos la semana que viene.

No olvides incluir alguna línea cinética y alguna que otra onomatopeya cuando haga falta.

9. ENTINTADO

Actividad 8.9: 20-21 mayo, ahora nos dedicaremos s a entintar, podemos usar tinta negra, o rotulador negro, también podéis usar rotuladores de otros colores si queréis, quien se anime puede escanearlo y colorearlo con algún programa de diseño gráfico, veréis que se tarda menos así.

Aquí os pongo cómo quedaron los cómics del año pasado.

RESULTADOS DE LA CLASE

1º B/1º C- Curso 2018-2019

https://aula21-my.sharepoint.com/:p:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EbH5fnDTtgRGipYgs1nZOPAB9avkfGyiA6hsAq5sfTUD4A?e=lR1f3o

MIS YOUTUBERS DE DIBUJO

Vídeo de Leo Meza

Aquí os pondré un listado de los youtubers que recomiendo para dibujar. Si durante esta cuarentena estáis aburridos y queréis aprender o perfeccionar vuestras técnicas de dibujo artístico os podéis subscribir y ver lo que se hace actualmente en el mundo de la ilustración.

Leo Meza https://www.youtube.com/user/leomezamx/videos
365 Bocetos https://www.youtube.com/user/365BOCETOS/videos
Circle Line Art https://www.youtube.com/user/circlelinemedia/videos
Super Ani (el mejor dibujante del mundo en mi opinión) https://www.youtube.com/user/superani00/videos

Dani Parker (Estilo Marvel): https://www.youtube.com/user/comoelninguno

Recomendaciones de programas informáticos para la educación plástica y visual y el dibujo técnico.

Aquí van mis recomendaciones:

Para PC:

MONGGE: en la página web mongge.com podéis realizar y ver dibujos paso por paso.

QCAD: https://www.qcad.org/en/qcad-downloads-trial Para dibujar geometrías exactas

GEOGEBRA-GEOMETRÍA: Para dibujar geometrías exactas https://www.geogebra.org/graphing

TINKERCAD: https://www.tinkercad.com/ Para dibujo en 3D e impresión digital

FREECAD: https://www.freecadweb.org/downloads.php Para dibujo en 3D e impresión digital.

SKETCHBOOK https://www.sketchbook.com/ Para dibujo artístico y pinceles.

KRITA https://krita.org/en/download/krita-desktop/ Para dibujo artístico y pinceles

Para móvil (ANDROID):

LET’S DRAW IT: Juego de dibujo libre. https://play.google.com/store/apps/details?id=com.lazybitsband.letsdrawit

SKETCHBOOK https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adsk.sketchbook Para dibujo artístico y pinceles.

GEOGEBRA-GEOMETRÍA https://play.google.com/store/apps/details?id=org.geogebra.android.geometry Para dibujo geométrico exacto.

MONGGE: Para poder utilizar correctamente la página web de https://mongge.com necesitarás instalar en el movil el navegador https://play.google.com/store/apps/details?id=com.cloudmosa.puffinFree&hl=es

2º ESO. Elementos básicos de expresión artística.

El arte es otro de los lenguajes de comunicación, y como tal, tiene ciertos elementos que son básicos. Al igual que en la comunicación lingüistica encontramos letras, palabras, frases y textos, en el mundo de la plástica contamos con puntos, líneas y planos con los que componer cualquier obra. Además tenemos otros elementos a tener en cuenta como el luz, el color, la textura y el volumen pero que trabajaremos en otras unidades.

En esta unidad nos centraremos en el punto, la línea y el plano, y lo haremos usando tres técnicas pictóricas, el lápiz, con el que haremos siluetas y patrones utilizando puntos y líneas. La plumilla (en sustitución de esta utilizaremos el bolígrafo), con el que practicaremos un perspectiva con un punto de fuga y por último las témperas, con la que incideremos en el valor de la mancha y los puntos (estarcido).

Aquí tienes una pequeña introducción del tema, con los estándares, criterios y láminas a tener en cuenta.

https://aula21-my.sharepoint.com/:p:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EYrwTevaEr9HjRxOe_Bgy00BaMbnMpJtIZ01FTikQLRRvA?e=cbtMLr

Las láminas están en el siguiente link:

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/Ekd8B72o9btFkupeJHgxy8IBsd1zRhdnB5BZJ1wox-JHgw?e=4sxwdR

Lámina 4.1.

Realiza una silueta reconocible (un animal u objeto que sepas dibujar fácilmente), a continuación, rellénalo usando diversos patrones de ZENTANGLE. Para ayudarte tienes los siguientes links y la imagen.

https://mandalas.pro/patrones-zentangles-mandalas/
https://www.pinterest.es/ainararobles/zentangle-paso-a-paso/
https://www.youtube.com/watch?v=ZSoQR3u2K5A

Lámina 4.2. Realiza un dibujo a bolígrafo donde se aprecie una perspectiva con un punto de fuga, nosotros haremos en clase el pasillo del gimnasio, si no puedes intenta reproducir el siguiente dibujo:

4.2 Dibujo con bolígrafo y un punto de fuga

Puedes utilizar los siguientes vídeos.

https://www.youtube.com/watch?v=QR-UNr2PWjQ
https://www.youtube.com/watch?v=6xUcu8W6wxk

Lámina 4.3. Realiza una silueta con usando una mancha de témpera y realiza un estarcido exterior a ésta. Para hacerlo todo tendrás que crear una plantilla con el contorno, utiliza el negativo para rellenar la silueta y el positivo para realizar el estarcido. Si quieres, en vez del estarcido puedes usar cualquiera de las siguientes técnicas de témpera:

Estarcido:

https://www.youtube.com/watch?v=M_VBwREdi8M https://www.youtube.com/watch?v=y6l-cKfr5S4 https://www.youtube.com/watch?v=m62bqqolaP4&t=130s
Arrugado: https://www.youtube.com/watch?v=jMIWrDdAd3U
Chorreo y goteo: https://www.youtube.com/watch?v=tBvPt2q7j78
Soplado https://www.youtube.com/watch?v=YCaYjJlYQZ8
Esponjado https://www.youtube.com/watch?v=3AJHXP4qcHI

Puedes ayudarte con los siguientes vídeos.

¡Nos vemos en clase!

2º ESO- Tales y polígonos.

Contenidos-ESO2-unidad-1 Descarga

En esta primera unidad empezaremos a trabajar con los útiles de dibujo, sobre todo escuadra, cartabón y compás. No olvides que el compás se puede utilizar también para medir y copiar medidas (no sólo con la regla).

Cuando dibujes, intenta ser limpio. Para ello es imprescindible lavarse bien las manos y no tocarse la cara ni el pelo mientras se dibuja. Si lo hacemos, la grasa pasará al papel y se ensuciará cada vez que pasemos sobre ésta.

Otro truco es dibujar siempre flojito y con una mina en el lápiz o portaminas del tipo 2H. Una vez que hayamos terminado el dibujo, repasaremos los resultados con la mina HB, dejando unas líneas más oscuras. Deja este paso siempre para el final y tendrás unos dibujos limpios y bonitos.

En el siguiente enlace tienes las láminas ordenadas, primero los enunciados y luego el resultado que se espera. Puedes apoyarte en la lista de vídeo de youtube.

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/Ehqjtyo9r_VEsvwZ05Coz7wBaNpYKAhEPBf3Z3wWcr_3Mg?e=Psj76n

Aquí dejo también a modo de recordatorio un esquema sobre los tipos de polígonos.

https://mm.tt/1327996771?t=LUmEUeNwxV

Como proyecto final tendrás que diseñar 3 posavasos siguiendo las siguientes indicaciones:

Diseña un posavasos equilátero, otro cuadrado y otro pentagonal. Puedes ayudarte de la lámina 1.07. Utilízala como estructura sobre un cartón reciclado. Con una aguja marca los vértices de los polígonos. A continuación rellena dichos polígonos con dibujos artísticos de Halloween. Si no te gusta la temática también puedes rellenarlo con patrones tipo ZENTANGLE. Mira las imágenes para ver más ejemplos.

Así es como han quedado algunas de las láminas realizadas por los alumnos de 2º B y 2º D del IES Sabina mora de Roldán.

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EsLBXdmEdmVIrbjkrg97KBsBthFM8pDzO-mh5VQRSn_5Dw?e=jk7ZPJ

¡Nos vemos en clase!

1º ESO, Cine y fotografía

Estos son los estándares que vamos a trabajar:

B2.5.1.	Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.
B2.5.2.	Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista, aplicando diferentes leyes compositivas.

B2.8.1.

Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.

B2.9.1.

Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.

TEORÍA

Para la parte de teoría deberemos ver el siguiente blog de fotografía.

https://www.fotonostra.com/fotografia/planosimagen.htm

Para ver la parte de los encuadres, además, para conocer los puntos de vista tendremos que mirar este enlace.

https://www.fotonostra.com/fotografia/angulacion.htm

Tan solo falta en el blog incluir el punto de vista “Nadir”, que es el contrario al punto de vista cenital. Aquí tienes un ejemplo de ese punto de vista.

https://www.blogdelfotografo.com/wp-content/uploads/2014/07/%C3%81ngulo-nadir.jpg

TAREAS.

11.1. Análisis de una película de animación (15 junio 2020)

Esta actividad la realizaremos durante dos sesiones. En la primera sesión veremos la mitad de esta película “Lu over the wall”, la puedes encontrar en FILMIN y para aquellos que tengan esa plataforma también pueden utilizar el siguiente enlace.

Deberás subir 4 imágenes con encuadres distintos y puntos de vista distintos. Puedes hacer una foto de la pantalla con el móvil, o bien capturando pantalla desde el ordenador con la tecla IMPRPANT del teclado. En cada imagen tendrás que poner qué punto de vista y qué encuadre está usando. Elige imágenes donde se aprecien claramente estos aspectos.

ENCUADRES

Plano general

Plano americano

Plano medio

Primer plano

Primerísimo primer plano

PUNTOS DE VISTAS

Ángulo cenital

Ángulo picado

Ángulo normal

Contra picado

Nadir

11.2 ¿Qué opinas de la película? B2.8.1. (17 junio 2020)

Tertulia dialógica sobre la película vista en las sesiones anteriores.

Deberás escribir qué te ha parecido la película sin olvidar el punto de vista estético. Haz una foto del personaje que más te haya gustado e intenta dibujarlo en tu libreta para acompañar al texto escrito.

11.3 Trabajo de fotografías. 2.5.2 y 2.9.1 (No lo haremos este año)

En grupo cooperativo, vamos a trabajar los distintos conceptos de fotografía. En la primera sesión, se rellenará la hoja con los responsables de cada grupo. Cada grupo tendrá que hacer 1 foto de cada punto de vista o encuadre. Podrán realizarse en el patio del colegio.

Debéis escribir quién se encarga de cada punto de vista o de cada encuadre. Se puede repartir el trabajo, pero todos deberán hacer al menos una foto. No habrá más de una persona por punto de vista o encuadre.

1º ESO Análisis y comunicación visual

Vamos con el último tema de este curso. Tratará sobre la comunicación audiovisual, en este tema vamos a trabajar los siguientes estándares.

B1.8.1.	Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.
B2.3.1.	Distingue significante y significado en un signo visual.
B2.4.1.	Diferencia imágenes figurativas de abstractas.
B2.4.2.	Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.
B2.4.3.	Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.
B2.7.1.	Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

Estos son los estándares que vamos a trabajar en esta unidad. Me he basado en parte en la página web de Tania Rico. https://imagenenlaeso.wordpress.com/2016/10/02/1-1-la-comunicacion-tipos-de-comunicacion/ y la web http://www.lanubeartistica.es

Antes de hablar de niveles habrá que aprender un poco de vocabulario y para este tema, que mejor que hacerlo de una manera visual.

Boceto y apunte: Es un dibujo realizado a mano cuya función principal es coger la información que necesitarás posteriormente en una obra de arte. Puede incluir sombreados y texturas pero no con un acabado definitivo.

Croquis: Es un dibujo también realizado a mano alzada e incluye medidas. Se realiza sin utilizar perspectiva, es decir, mirándolo de frente, desde arriba, de lado, etcétera. Necesitarás varias vistas para representar el objeto. Para indicar las medidas utilizamos las cotas.

Dibujo esquemático: Representación de una imagen a partir de líneas y elementos geométricos (círculos, cuadrados, triángulos, etc.)

Dibujo analítico: Es un dibujo tridimensional y geométrico, sirve para aprender los rasgos más característicos de una persona y, en el caso de los objetos, para saber cómo se construye. El artista busca las formas geométricas tridimensionales (cono, cubo, esfera, cilindro, prisma, pirámide) que hay en la forma.

Dibujo mimético: Es un dibujo que imita a la realidad en todo lo posible, es el nivel superior de detalle. Tiene en cuenta no solo las formas tridimensionales sino también el color, las sombras y las texturas.

NIVELES DE ICONICIDAD. De la abstracción al realismo

El nivel de iconicidad es el grado de parecido con la realidad. Las dos categorías principales son Figurativo o Abstracto.

dan diversos grados de iconicidad. Para el análisis de una imagen publicitaria podemos emplear la siguiente división de mayor a menor grado de iconicidad:

https://www.youtube.com/watch?v=ByrtQ-6E51A

1. Abstracción

2. Pictograma (símbolos)

3. No realista figurativa

4. Pintura realista

5. Fotografía en blanco y negro

6. Fotografía en color

7. Holograma

8. Escultura de bronce o piedra.

9. Escultura policromada

10. Figura de cera

Dentro de arte abstracto hay vamos a observar 4 etapas.

Escribe en tu libreta el nombre de las 4 etapas de la abstracción. Esto te servirá para entender la diferencia entre figuración y abstracción.

FRAGMENTACIÓN NO-OBJETIVA

DECONSTRUCCIÓN

BIDIMENSIONAL

NO-FIGURATIVA

Tarea 10.1: Grados de iconicidad B2.4.2.

Ordena por grado de iconicidad las siguientes imágenes.

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EmzXJPfTqGJBmkK39f3Tu3gBTVNOc2wctfnf-Qzu4FrHhQ?e=78Zp4L

TAREA 10.2 De lo figurativo a lo abstracto. (B1.8.1)

Mira el siguiente proceso de abstracción

Ahora realiza tú todo el proceso de abstracción de la imagen (B1.8.1 y B2.4.3), pon encima de cada una de las imágenes si es figurativo o abstracto. B2.4.1.

SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO. El signo visual

Un signo es algo que hace referencia a otra cosa, en el caso de un signo visual, es alguna representación que cuando la ves piensas en otra cosa.

El significante es lo que ves realmente, la forma que tiene o presenta el signo.

El significado es lo que representa, veamos un ejemplo.

Aquí el significante es una foto de una mano con el pulgar extendido.

El significado es “vale, de acuerdo”.

Otro ejemplo:

El significante es un dibujo en blanco y negro que representa a dos niños con las manos cruzadas por delante.

El significado es “aseos”

TAREA 10.3 Significante y significado. (B 2.3.1)

Dibuja en tu cuaderno 4 signos visuales y escribe debajo de cada uno cual es el significante y cual es el significado.

ELEMENTOS DE COMUNICACIÓN

EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.

CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.

MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.

CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje

CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación.

RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.

FUNCIÓN: Con qué propósito o para qué fin ha sido creado ese mensaje.

TAREA 10.4 Elementos de la comunicación. (B 2.7.1)

Ver el cortometraje El vendedor de humo de los alumnos de Prime Frame y responder a estas preguntas en el cuaderno: https://vimeo.com/71999238

¿Qué personaje actúa como emisor en este cortometraje?

¿Cuál es el canal de comunicación que utiliza el emisor?

¿Qué significa la expresión vender de humo?

¿Cuál es el mensaje que intenta transmitir?

Identificar y analizar los elementos que intervienen en los siguientes ejemplos de comunicación visual  (Emisor, receptor, mensaje, canal, medio,…)

Imagen 1:

Imagen 2:

Ilusiones ópticas y leyes percepción.

La realidad es percibida por el ser humano pero siempre de manera subjetiva, es decir, cada uno de nosotros ve la misma realidad, pero la interpreta a su manera. “Todo depende del color del cristal con el que se mira”.

Nuestros sentidos envían información al cerebro como: temperatura, sonido, colores. Luego, nuestro cerebro, hace un filtrado de toda esta información y analiza la más importante, contrasta con las experiencias anteriores y proporciona una sensación de realidad a la persona.

Todo lo anterior lo hace en décimas de segundo, y a veces, se producen fallos en la interpretación de la realidad, esos fallos son las ilusiones ópticas.

¿ Sabrías decirme si los monjes suben o bajan?

LEYES DE LA PERCEPCIÓN SEGÚN LA GESTALT

La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.

La Gestalt entiende que percibimos todo de una manera holística, es decir, tendemos a agrupar los objetos en categorías superiores, nuestro cerebro construye todo el objeto mentalmente aunque solo veamos parte de el. Descubrieron y estudiaron la siguiente serie de leyes de percepción visual.

Ley de fondo y figura: no podemos ver el fondo y la figura a la vez, cualquier objeto puede ser fondo o figura dependiendo de cómo se mire y darnos lugar a interpretaciones distintas:

Ley del cierre: capacidad del cerebro de completar una imagen.

Ley de la buena forma: El cerebro busca en el catálogo de imágenes mentales una forma ya conocida (buena forma) y la sobrepone a lo que realmente se ve. ¿Cuántas patas tiene un elefante?¿Cuántas columnas hay?

Ley de semejanza: Los elementos parecidos los percibimos como pertenecientes a la misma figura.

Además de las leyes anteriores tenemos las leyes de continuidad, proximidad, contraste y simetría. Si quieres saber más puedes ver en el siguiente link. https://es.slideshare.net/Sulrra/leyes-de-la-gestalt-e-ilusiones-pticas

Esta unidad la realizaremos con un trabajo en grupo y 2 láminas. Con las láminas irás practicando individualmente los conceptos del tema y luego, en grupo, lo trabajaréis de una manera global. Entre todos abordaréis el tema convirtiéndose cada uno de vosotros en un experto en un tipo de ilusión óptica. Vuestro trabajo individual formará parte del grupo.

Repartiros las leyes antes de realizar las láminas para el trabajo.

Antes de realizar ninguna actividad tendréis que formar un grupo de hasta 4 personas, la elección de vuestros compañeros es libre pero no más de 4. Cada uno se va a dedicar a una de las leyes de la Gestalt (explicadas antes), no podréis usar la misma ley dentro del mismo grupo tampoco para las actividades individuales.

Mandadme un email compartido con los compañeros del grupo que forméis donde ponga quienes sois los integrantes de vuestro grupo. Poneos de acuerdo antes de mandármelo, que no haya una misma persona en 2 grupos.

Actividad 9.1 Ilusiones ópticas (estándar 2.2.1) 25/05/2020

Busca una imagen en el que aparezca una ilusión óptica y explica qué tipo es, es decir, a qué ley de la Gestalt le corresponde. Súbela al aula virtual, no puedes utilizar las que he usado yo de ejemplo en clase. Esta imagen la utilizarás en la exposición grupal.

Rúbrica para evaluar la actividad.

En qué pagina web está la imagen. No vale la búsqueda de google, o pinterest o enlaces a redes sociales, necesito un enlace de una página web o de un blog. (2 puntos)
Quién es el autor de la imagen y el nombre de la obra (2 puntos)
Qué tipo de ilusión óptica es (3 puntos)
Subir la imagen y que se vea nítida. (3 puntos).

Por ejemplo:

Fuente: National Gallery of art. https://www.nga.gov/collection/art-object-page.54267.html

Autor y nombre de la obra: ESCHER/BOND OF UNION/1956

Ilusión óptica: Tendencia al cierre: el cerebro tiende a completar imaginariamente las líneas faltantes o interrumpidas del contorno de las figuras.

Imagen:

Actividad 9.2Diseñar ilusiones ópticas (estándar 2.2.2) 27-28/05/2019

Diseña tu propia ilusión óptica basada en las leyes de la Gestalt. Indica la ley en la que te hayas basado .

9.3 TRABAJO DE GRUPO (estándar 2.9.1) 1 al 03-04/06/2019: Se realizará online, es decir, trabajando en la nube de Google de vuestra cuenta de alumno. Deberéis compartir la presentación con todos vuestros compañeros de grupo y conmigo (luis.zurita@murciaeduca.es). Incluirá obligatoriamente:

1. Introducción sobre lo que vais a hablar (leyes de la percepción visual e ilusiones ópticas).

2. Percepción de la realidad.

3. Leyes de la Gestalt (cada miembro deberá exponer una de ellas utilizando las láminas de trabajo 9.1 y 9.2)

4. Artistas que utilicen las ilusiones ópticas.

5. Conclusión y fuentes utilizadas.

9.4 EXPOSICIÓN ORAL (estándar 2.1.1) 10-11/06/2020: Deberéis grabaros cada uno de vosotros por separado vuestra parte de exposición.

El que haga la primera parte de la grabación deberá presentar al grupo, hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.

El siguiente en exponer tendrá que hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.

El último del grupo hará lo mismo que sus compañeros y cerrará despidiéndose en nombre del grupo.

No podéis repetir las ilusiones ópticas ni el mismo artista y obra dentro del mismo grupo.

1º ESO. El color y el claroscuro

Estándares trabajados:

B1.4.1.	Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.
B1.5.1.	Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.
B1.9.2.	Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.

Para la realización de algunos apartados de estos apuntes me he basado, entre otras cosas, en https://plastica-art.blogspot.com/p/apuntes-1-eso.html de Ana Acuña y en http://www.educacionplastica.net/MenuColor.htm

6. EL COLOR:

Se considera color primario, al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.

Colores secundarios: Qué son

Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores primarios y que es a su vez COLOR COMPLEMENTARIO del color primario, aquel que no interviene en su elaboración.

Colores terciarios: Qué son

Son la mezcla de un color secundario con un primario, esa mezcla hace que se acerque desde el color secundario hasta el color primario que hemos añadido. Lo entenderás todo más adelante cuando expliquemos el círculo cromático, pero antes tendrás que saber diferenciar los colores luz de los colores sombra.

Síntesis aditiva: También conocida como colores luz, es la manera en la que mezclamos los colores en las televisiones, pantallas de móvil, focos de teatro, etcétera. Se basa en que la luz blanca es la suma de todos los rayos de luz de distintos colores, por eso cuando la luz del sol atraviesa la lluvia crea un arcoíris. Ya lo descubrió Newton con su prisma.

La clave usada para ese tipo de colores es RGB, que viene del inglés Red-Green-Blue. Si los juntas todos da el color blanco. Si no hay ninguno de ellos tenemos el negro. Cuantos más colores mezclemos, más brillante será el resultado. Podemos experimentar con eso en el siguiente enlace.

http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm

Nosotros en plástica nunca vamos a hacer mezclas con este tipo de síntaxis, pues no trabajamos con luz como en los escenarios sino con pigmentos que taparán el papel.

Síntesis substractiva: También conocida como colores pigmento, es contraria a la anterior síntexis, cuanto más colores mezclemos más oscuro será el resultado, si lo mezclamos todo obtendremos el negro.

Es el código de colores usado en impresión. Es equivalente al celeste, magenta y amarillo.

¿Cómo obtener los colores secundarios y cuales son los complementarios?

SECUNDARIOS:

ROJO = Amarillo + Magenta

VERDE = Cian + Amarillo
AZUL violeta = Magenta + Cian

COMPLEMENTARIOS: El complentario de un primario es la mezcla de los otros dos

del AMARILLO es el AZUL violeta. (CIAN+MAGENTA)

del AZUL CIAN es el ROJO (MAGENTA+AMARILLO)

del MAGENTA es el VERDE (CIAN+AMARILLO)

En las impresoras, para ganar calidad fotográfica, se le añade el negro, pues la mezcla los tres pigmentos no da un resultado del todo negro. La clave de color en este caso es CMYK- de Cian, Magenta, Yellow y Black. Cuando colorees con lápices de colores te pasará algo parecido, al mezclar los 3 colores CMY no te saldrá un negro puro sino un marrón oscuro, por eso hay que añadir el negro.

Cómo hacer colores terciarios y cuáles son

Los colores terciarios pigmento de un círculo cromático de doce colores son:

Verde pistacho = Amarillo + verdeceleste.
Naranja = Amarillo + rojo
Carmín= Magenta + rojo
Malva= Magenta + Azul violeta
Azul ultramarino = Cian + Azul violeta
Verde esmeralda= Cian + verde

La equivalencia si usamos tan solo colores primarios será, 2 partes de un color primario más una parte de el otro color primario. O dicho de otra manera, un color secundario mezclado con un primario.

El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, magenta, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo, las combinaciones de colores.

En la web Educaciónplástica.net encontréis en su apartado del color una actividad interactiva que os permitirá construir el círculo cromático.

ELABORAR CÍRCULO CROMÁTICO

En sentido horario y expresado en proporciones de los primarios, los colores son.

Magenta=Sólo magenta (primario)

carmín= 3 partes de magenta y 1 parte de amarillo (terciario). Es la suma de un primario (Magenta) y un secundario (Rojo)

rojo= igual cantidad de magenta que de amarillo (secundario)

naranja= 1 parte de magenta y 3 partes de amarillo
(terciario). Es la suma de un primario (Amarillo) y un secundario (Rojo)

amarillo = todo amarillo (primario)

verde pistacho= 3 partes de amarillo y 1 parte de celeste
(terciario) Es la suma de un primario (Amarillo) y un secundario (Verde)

verde= igual cantidad de amarillo que de cian (celeste).

verde esmeralda: 1 parte de amarillo y 3 partes de celeste
(terciario). Es la suma de un primario (Cian) y un secundario (Rojo)

celeste= todo celeste (color primario)

azul ultramarino= 3 partes de cian y uno de magenta
(terciario). Es la suma de un primario (Cian) y un secundario (Azul violeta)

Azul violeta= igual cantidad de cian como de magenta (secundario)

malva. 1 parte de cian y 3 partes de magenta (terciario). Es la suma de un primario (Magenta) y un secundario (Azul violeta.)

Puedes asimilar las partes de cada color como capas de color de la misma intensidad, así para hacer el magenta harías 4 capas de color magenta, para el carmín, 3 capas de magenta y uno de amarillo, para el rojo 2 capas de magenta y 2 capas de amarillo y para el naranja 1 capa de magenta y 3 de amarillo. Así sucesivamente puedes conseguir el círculo completo.

Una gama cromática es una escala o gradación que ordena los colores según un determinado criterio: el valor, la saturación, la posición de los tonos en el círculo cromático, etc.

Siguiendo como criterio de clasificación la posición de los tonos en el circulo cromático, existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la gama cálida.

Los colores cálidos o gama cálida.

Se compone de los tonos que van desde el amarillo hasta el malva y tienen como color más cálido el rojo. Se utiliza cuando se quiere expresar alegría, fuerza, valor o agresividad.

Los colores fríos o gama fría.

Tiene como color más frío el azul e incluye desde el verde hasta el violeta. Estos colores se suelen asociar con la calma, la quietud o la seriedad y nos recuerdan al agua, a la naturaleza,etc.

A modo de repaso puedes ver el siguiente vídeo:

EL CLAROSCURO

Es el contraste que se produce entre las luces y las sombras. Para poder dibujar bien la realidad, debemos fijarnos atentamente en la luz y sobre todo en los tipos de sombra existentes.

Antes de estudiarlo debemos saber que hay dos tipos de iluminación:

Iluminación directa, es la producida por el objeto luminoso. Los rayos salen del objeto luminoso y atraviesan el aire, o el vacío, hasta chocar en el objeto iluminado. No toca ninguna superficie antes de llegar al objeto.
Iluminación indirecta, es la producida por los reflejos de otras superficies cercanas. Los rayos rebotan en otro objeto antes de llegar al objeto iluminado.

Como puedes observar tenemos las siguientes partes en el claroscuro:

Luz: La parte orientada hacia la luz, es la más luminosa del objeto pues recibe toda la luz directa.
Medias tintas: Recibe algo de luz directa pero no está tan enfrentada como la parte de luz.
Sombra propia: No recibe nada de luz directa, es la sombra producido por el propio objeto. (Parte trasera del cubo, producida por la propia forma del cubo)
Reflejos: zona con luz indirecta, los rayos han rebotado de otro objeto o superficie.
Sombra proyectada: Nuestro objeto tapa esa zona, lo que hace que no llegue luz directa. Es la sombra producida por otro objeto, en el ejemplo anterior es la sombra en el suelo producida por el cubo.

Sombras con color: puedes ver en el siguiente vídeo un ejemplo de cómo colorear. Utiliza siempre el complementario antes que el negro (no utilizadlo casi nunca, solo para sombras en zonas blancas).

EJERCICIOS Y TAREAS DE CLASE :

6.1 Experimentar con colores primarios y secundarios y colores complementarios (estándar 1.4.1) (2 sesiones)

Tras escribir los apuntes sobre el color en tu libreta haz las siguientes actividades.

6.1-A. Síntesis aditiva. Métete en la siguiente página web http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm y debes hacerme 3 pantallazos obteniendo los 3 colores secundarios a partir de RGB.

Como esa página web ya no funciona con muchos navegadores prueba en esta otra que funciona para todos. https://trycolors.com/

6.1-B. Síntesis substractiva. Realiza un círculo cromático a partir de los colores primarios substractivos CMY. El círculo deberá tener 12 colores. 3 primarios, 3 secundarios y 6 terciarios. Puedes guiarte como referencia con los apuntes y esta aplicación http://www.educacionplastica.net/ActColSus.htm pero deberás colorearlo con lápices de colores. No te salgas de los bordes y colorea con cariño, es decir, flojito, sin que se vean rayas fuertes de color ni trazos blancos.

En sentido horario los colores son, Magenta-carmín-rojo-naranja-amarillo-verde pistacho-verde-verde esmeralda-cian-azul ultramar-azul violeta-malva.

Puedes experimentar la relación que hay entre los colores y las notas musicales en este enlace.

https://tuner.chromatone.center/

ver el círculo cromático hecho notas https://circle.chromatone.center/

y hacer combinaciones (contrastes, complementarios, triadas, cuartetos, escalas…) https://chromatone.center/apps/scale-wheel/

6.2 Representación del volumen mediante claroscuro (estándar 1.9.2)

Este año, en vez del claroscuro con las fruta haremos el claroscuro utilizando geometrías tipo cubo – esfera – cono como las indicadas en el apartado de claroscuro, os resultará más fácil e instructivo.

El claroscuro de las frutas será voluntario:

Realiza un bodegón o naturaleza muerta, puedes usar cualquier objeto (taza, latas, frutas, juguetes, etcétera).

Debes primero realizar una composición espacial donde quede claro que objetos hay delante y detrás. Intenta que sea lo más equilibrado posible. Debes iluminarlo con un foco de luz fuerte (flexo) cercano, de manera que se aprecien las sombras muy contrastadas.

Elige un punto de vista que te resulte cómodo para dibujar pero donde se aprecie perspectiva, no dibujes frontalmente del todo para simplificar.

Con un lápiz de dureza media (HB) encaja el dibujo.

Termina el dibujo sin olvidarte de las sombras proyectadas y el fondo (puedes usar lápices 2B y 4B para que queden más oscuras).

Para hacerlo de manera correcta te recomiendo que mires las fotografías a color y compares los valores de grises con el color que le corresponda. Como ayuda puedes utilizar la escala de Ross Pope.

La composición a color de la fruta sí que es obligatoria:

Después repite el tema, pero con lápices de color, no olvides que para conseguir sombra puedes usar el complementario del color que estés usando. Para sombrear el naranja, su complementario es el azul oscuro. Mientras que el complementario del rojo es el cian. El complementario del verde es el magenta.

Abajo están las fotos que realizamos el año pasado para realizar los bodegones a color y los claroscuros.

6.3 Láminas sobre el color para hacer en ordenador (estándar 1.5.1) (1 sesiones)

Para poder realizar estas láminas tenéis que entrar en el siguiente enlace:

http://naturaleza.dibujos.net/el-bosque/bosque.html

Si esa página web no os funciona probad en https://www.colorear-online.com/colorear-oficios/jardinero/index.php

o dibujad vosotros el paisaje directamente https://www.youtube.com/watch?v=QWXcBPnbcp8

Una vez allí, tenéis que colorear eligiendo los colores de manera que la imagen final represente cada una de estas cuatro situaciones:

Nos quedamos a acampar en el bosque. Era una noche de primavera bastante fresca. Por suerte había luna llena y se veía suficientemente bien como para poder pasear.
La segunda foto la hicimos en el mismo sitio el verano siguiente. No corría ni una ligera brisa y el sol picaba con fuerza. Nos estábamos achicharrando
La niebla estaba empezando a levantar, aunque no se terminaba de distinguir bien lo que se veía. Aún quedaba nieve del día anterior y el frío se metía en los huesos.
Ésta es en otoño. Está atardeciendo y el cielo se enciende con los últimos rayos del sol.

Cada vez que terminéis de colorear una lámina, tenéis que darle al símbolo de guardar (un disquete) que aparece abajo. Os lleva a una página que dice que el dibujo está guardado sin registro. Si bajáis un poco aparece el dibujo y unos símbolos encima. Entonces debéis darle al símbolo del ordenador para descargar. Se os abre una página con el dibujo en Acrobat Reader con el dibujo en archivo PDF. Si le dais a Archivo/guardar como… y seleccionáis “Elegir otra carpeta”, podéis guardarlo donde vosotros queráis de manera que, cuando estén hechos los cuatro dibujos, me los podáis mandar.

Subidlo al aula virtual

6.4 Diseña la mascota:

Ya sabéis que este año estamos realizando un concurso con el consumo de frutas en el recreo. La tarea que haremos hoy está relacionado con eso. Deberéis diseñar una mascota y ponerle un nombre.

Aparecerá en las camisetas que haremos para el concurso de consumo de frutas.

Yo evaluaré dos cosas, por un lado los bocetos, es decir, los dibujos previos que realizaréis al menos en un folio, con distintos vistas de vuestra mascota y por otro lado el dibujo final.

Sed originales y ponedle también un nombre acorde con el concurso.

Este año no habrá examen, de todas maneras, aquí tenéis un Kahoot para practicar.

https://create.kahoot.it/share/epv-color/79172d9f-332a-43a7-a756-83bf07af62b6

Orgulloso de mis alumn@s

Buenas noticias.

La alumna Hiba Hamdaoui, de mi clase de educación plástica de 1 C, ha quedado primera en el concurso de cómics de la universidad popular de Mazarrón de este año ¡Enhorabuena!

Además, el segundo premio también ha recaído en nuestro IES Antonio Hellín Costa. Concretamente, son alumnos que van al taller de cómics.

El taller lo damos los martes y jueves, el profesor David y yo, y forma parte del programa #Recreate. Aún queda sitio para más alumn@s. ¡Vente a dibujar con nosotros!

A los que ya van, solo quiero darles la enhorabuena y animarles a que sigan dibujando así de bien.

¡Nos vemos en clase!