He creado una serie de aplicaciones con JavaScript para entender de una manera práctica el color.
La primera es para ver las componentes de Hue, Luminosity and Saturation (Tono, luminosidad y saturación). Con el tono podemos ponerle nombre al color, la luminosidad nos dice cuanto blanco o cuanto negro tiene el color mientras que la saturación nos dará la pureza (mezcla con el gris). Con estos tres valores se consiguen hoy día todos los colores. https://estuprofe.com/p5js/hls/
La segunda aplicación nos permite ver como la adición de RGB nos dará la luz blanca,https://estuprofe.com/p5js/luz/ como vemos al ir sumando colores primarios RGB, sus secundarios, es decir, sus mezclas, producen los colores primarios CMY
Sin embargo, esto no es lo que nos han enseñado en primaria, donde los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul. Experimenta con esas mezclas (que también son útiles para la pintura y siguen siendo vigentes, aunque no son capaces de producir tanta variedad de colores como con CMY y RGB). https://estuprofe.com/p5js/ryb/
Este año estamos realizando un intercambio «virtual» con institutos de Polonia, Alemania, Italia y Hungría mediante una «Erasmus+». A pesar de que la Covid nos impide viajar directamente a estos países (lo haremos el año que viene si la situación lo permite), el proyecto sigue para adelante y necesitamos encontrar un logotipo para representarlo.
El logotipo saldrá elegido mediante una votación donde participarán también los propios estudiantes de todos estos países y, entre otros premios, será el motivo representado en todas las actividades y productos que utilicemos en los intercambios.
IDEAS FUERZA
A la hora de diseñar el logotipo tendremos que pensar en qué ideas queremos representar con éste, es decir, la marca que hay destrás de nuestra propuestas
. Nuestra marca es «Rethink the future» (Repensar el futuro), y es un proyecto EDUCATIVO, INTERNACIONAL y relacionado con la SOSTENIBILIDAD. Esas son nuestras 3 claves que deberán ser representadas.
CLAVES PARA DISEÑAR EL LOGO.
Simple: el logo debe ser algo fácilmente reproducible, además, cuanto más sencillo más fácil de identificar y recordar en nuestra mente.
Legible: debe de entenderse cuando se imprima a pequeña escala, además, te recomiendo que utilices el mismo tipo de letra para todo el logotipo. Piensa en el texto como un objeto más a la hora de componer el logotipo. Algunas marcas son solo letra y otras tienen parte de letra y parte de símbolo. Solo unas pocas muy reconocible no necesitan usar letra pero para llegar a ese nivel hace falta pasar mucho tiempo en el mercado.
Creativo: intenta diferenciarte de los demás, utiliza tu mundo interior pero ten en cuenta también que deberá ser algo comprensible para el resto del público.
Fático: el logo debe de llamar la atención para así perdurar en el recuerdo del espectador. Piensa bien la gama de colores elegida, el contraste y los dibujos utilizados.
Coherente: nunca olvides que tienes que representar, en este caso, algo educativo, internacional (Polonia, Hungría, Alemania, España e Italia, aunque hacer referencia a Europa también es viable) y sostenible. No te salgas de esas ideas fuerza.
FASES EN EL DISEÑO.
La primera fase sería la de escribir las primeras ideas que se te pasen por la cabeza sobre lo que quieres representar. Puedes utilizar técnicas creativas como el Brainstorming. Si necesitas investigar sobre sostenibilidad puedes consultar la siguiente página que versa sobre los objetivos de desarrollo sostenible. https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/
A continuación te animo a que hagas tus primeros bocetos (intentos), a veces dibujando estos bocetos te puede cambiar las ideas iniciales que has trabajado antes, no pasa nada, se puede ir actualizando todo a la vez. Nunca te quedes con una solución, prueba al menos 3 ideas distintas. Estos dibujos deben ser esquemáticos y no estar muy acabados, solo los necesitas para investigar posibles soluciones.
Una vez que tienes una idea de qué quieres hacer es momento de mirar a la «competencia», métete en internet y mira ejemplos de logotipos hechos por otras personas. No lo hagas para copiarlos, sino para ver cómo pueden mejorar tu idea.
Por último, elige entre tus propuestas aquella que pienses que es definitiva y dibújala ya en serio. El acabado final debe utilizar herramientas de dibujo cuando sea necesario, y deberá llevar color (rotuladores o lápices). Ahora sí es el momento de dibujar con esmero. Si te atreves utiliza programas digitales como Sketchbook, Krita o Inkscape, todos son gratuitos y con un acabado profesional.
Una vez terminado súbelo a tu tarea de googleClassroom y sigue las indicaciones para poder votar los logos de tus compañeros.
ANÁLISIS
Antes de votar el logotipo ganador deberás hacer un autoanálisis de tu propio logotipo para así ver ayudarte a valorar tu trabajo. Cosas a tener en cuenta y posible rúbrica para poner nota a tu trabajo.
ASPECTO A VALORAR
PUNTUACIÓN (2p por categoría)
1. SIMPLICIDAD
2. LEGIBILIDAD
3. CREATIVIDAD
4. IMPACTO VISUAL
5. COHERENCIA
NOTA FINAL (10 max)
1 ¿Es simple o recargado? Te recuerdo que los logotipos deben ser fáciles de recordar y por tanto fáciles de dibujar. Pueden imprimirse en tamaño pequeño sin perder definición por lo que debemos evitar mucho detalle. Debe ser tan simple que se pueda reproducir en blanco y negro sin perder significado.
2.¿He utilizado un solo tipo de letra y es legible? ¿Se entiende el nombre de la marca?.
3. Una vez que has visto los de tus compañeros, ¿Has sido creativo o se parece mucho a lo que han hecho los demás?
4. ¿Qué composición he utilizado? Está centrada o no, se puede englobar en una figura geométrica (cuadrado, triángulo, círculo, rectángulo aúreo…), ¿está equilibrada?. ¿Llama la atención?
5. ¿Qué simbología he utilizado? Habrás utilizado dibujos que representan cosas, ides o conceptos. ¿Crees que representan bien las ideas fuerza? ¿Qué color predomina? Indica ese color psicológicamente qué representa.
Aquí os pondré un listado de los youtubers que recomiendo para dibujar. Si durante esta cuarentena estáis aburridos y queréis aprender o perfeccionar vuestras técnicas de dibujo artístico os podéis subscribir y ver lo que se hace actualmente en el mundo de la ilustración.
Tan solo falta en el blog incluir el punto de vista «Nadir», que es el contrario al punto de vista cenital. Aquí tienes un ejemplo de ese punto de vista.
11.1. Análisis de una película de animación (15 junio 2020)
Esta actividad la realizaremos durante dos sesiones. En la primera sesión veremos la mitad de esta película «Lu over the wall», la puedes encontrar en FILMIN y para aquellos que tengan esa plataforma también pueden utilizar el siguiente enlace.
Deberás subir 4 imágenes con encuadres distintos y puntos de vista distintos. Puedes hacer una foto de la pantalla con el móvil, o bien capturando pantalla desde el ordenador con la tecla IMPRPANT del teclado. En cada imagen tendrás que poner qué punto de vista y qué encuadre está usando. Elige imágenes donde se aprecien claramente estos aspectos.
ENCUADRES
Plano general
Plano americano
Plano medio
Primer plano
Primerísimo primer plano
PUNTOS DE VISTAS
Ángulo cenital
Ángulo picado
Ángulo normal
Contra picado
Nadir
11.2 ¿Qué opinas de la película? B2.8.1. (17 junio 2020)
Tertulia dialógica sobre la película vista en las sesiones anteriores.
Deberás escribir qué te ha parecido la película sin olvidar el punto de vista estético. Haz una foto del personaje que más te haya gustado e intenta dibujarlo en tu libreta para acompañar al texto escrito.
11.3 Trabajo de fotografías. 2.5.2 y 2.9.1 (No lo haremos este año)
En grupo cooperativo, vamos a trabajar los
distintos conceptos de fotografía. En la primera sesión, se rellenará la hoja
con los responsables de cada grupo. Cada grupo tendrá que hacer 1 foto de cada
punto de vista o encuadre. Podrán realizarse en el patio del colegio.
Debéis escribir quién se encarga de cada punto
de vista o de cada encuadre. Se puede repartir el trabajo, pero todos deberán
hacer al menos una foto. No habrá más de una persona por punto de vista o
encuadre.
Vamos con el último tema de este curso. Tratará sobre la comunicación audiovisual, en este tema vamos a trabajar los siguientes estándares.
B1.8.1.
Comprende
y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica,
elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y
miméticos.
B2.3.1.
Distingue significante y significado en un signo visual.
B2.4.1.
Diferencia imágenes figurativas de abstractas.
B2.4.2.
Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.
B2.4.3.
Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.
B2.7.1.
Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.
Antes de hablar de niveles habrá que aprender un poco de vocabulario y para este tema, que mejor que hacerlo de una manera visual.
Boceto y apunte: Es un dibujo realizado a mano cuya función principal es coger la información que necesitarás posteriormente en una obra de arte. Puede incluir sombreados y texturas pero no con un acabado definitivo.
Croquis: Es un dibujo también realizado a mano alzada e incluye medidas. Se realiza sin utilizar perspectiva, es decir, mirándolo de frente, desde arriba, de lado, etcétera. Necesitarás varias vistas para representar el objeto. Para indicar las medidas utilizamos las cotas.
Dibujo esquemático: Representación de una imagen a partir de líneas y elementos geométricos (círculos, cuadrados, triángulos, etc.)
Dibujo analítico: Es un dibujo tridimensional y geométrico, sirve para aprender los rasgos más característicos de una persona y, en el caso de los objetos, para saber cómo se construye. El artista busca las formas geométricas tridimensionales (cono, cubo, esfera, cilindro, prisma, pirámide) que hay en la forma.
Dibujo mimético: Es un dibujo que imita a la realidad en todo lo posible, es el nivel superior de detalle. Tiene en cuenta no solo las formas tridimensionales sino también el color, las sombras y las texturas.
NIVELES DE ICONICIDAD. De la abstracción al realismo
El nivel de iconicidad es el grado de parecido con la realidad. Las dos categorías principales son Figurativo o Abstracto.
dan diversos grados de iconicidad. Para el análisis de una imagen publicitaria podemos emplear la siguiente división de mayor a menor grado de iconicidad:
TAREA 10.2 De lo figurativo a lo abstracto. (B1.8.1)
Mira el siguiente proceso de abstracción
Ahora realiza tú todo el proceso de abstracción de la imagen (B1.8.1 y B2.4.3), pon encima de cada una de las imágenes si es figurativo o abstracto. B2.4.1.
SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO. El signo visual
Un signo es algo que hace referencia a otra cosa, en el caso de un signo visual, es alguna representación que cuando la ves piensas en otra cosa.
El significante es lo que ves realmente, la forma que tiene o presenta el signo.
El significado es lo que representa, veamos un ejemplo.
Aquí el significante es una foto de una mano con el pulgar extendido.
El significado es “vale, de acuerdo”.
Otro ejemplo:
El significante es un dibujo en blanco y negro que representa a dos niños con las manos cruzadas por delante.
El significado es “aseos”
TAREA 10.3 Significante y significado. (B 2.3.1)
Dibuja en tu cuaderno 4 signos visuales y escribe debajo de cada uno cual es el significante y cual es el significado.
ELEMENTOS DE COMUNICACIÓN
EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.
CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.
MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje
CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación.
RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.
FUNCIÓN: Con qué propósito o para qué fin ha sido creado ese mensaje.
TAREA 10.4 Elementos de la comunicación. (B 2.7.1)
Ver el cortometraje El vendedor de humo de los alumnos de Prime Frame y responder a estas preguntas en el cuaderno: https://vimeo.com/71999238
¿Qué personaje actúa como emisor en este cortometraje?
¿Cuál es el canal de comunicación que utiliza el emisor?
¿Qué significa la expresión vender de humo?
¿Cuál es el mensaje que intenta transmitir?
Identificar y analizar los elementos que intervienen en los siguientes ejemplos de comunicación visual (Emisor, receptor, mensaje, canal, medio,…)
La realidad es percibida por el ser humano pero siempre de manera subjetiva, es decir, cada uno de nosotros ve la misma realidad, pero la interpreta a su manera. «Todo depende del color del cristal con el que se mira».
Nuestros sentidos envían información al cerebro como: temperatura, sonido, colores. Luego, nuestro cerebro, hace un filtrado de toda esta información y analiza la más importante, contrasta con las experiencias anteriores y proporciona una sensación de realidad a la persona.
Todo lo anterior lo hace en décimas de segundo, y a veces, se producen fallos en la interpretación de la realidad, esos fallos son las ilusiones ópticas.
¿ Sabrías decirme si los monjes suben o bajan?
LEYES DE LA PERCEPCIÓN SEGÚN LA GESTALT
La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.
La Gestalt entiende que percibimos todo de una manera holística, es decir, tendemos a agrupar los objetos en categorías superiores, nuestro cerebro construye todo el objeto mentalmente aunque solo veamos parte de el. Descubrieron y estudiaron la siguiente serie de leyes de percepción visual.
Ley de fondo y figura: no podemos ver el fondo y la figura a la vez, cualquier objeto puede ser fondo o figura dependiendo de cómo se mire y darnos lugar a interpretaciones distintas:
Ley del cierre: capacidad del cerebro de completar una imagen.
Ley de la buena forma: El cerebro busca en el catálogo de imágenes mentales una forma ya conocida (buena forma) y la sobrepone a lo que realmente se ve. ¿Cuántas patas tiene un elefante?¿Cuántas columnas hay?
Ley de semejanza: Los elementos parecidos los percibimos como pertenecientes a la misma figura.
Esta unidad la realizaremos con un trabajo en grupo y 2 láminas. Con las láminas irás practicando individualmente los conceptos del tema y luego, en grupo, lo trabajaréis de una manera global. Entre todos abordaréis el tema convirtiéndose cada uno de vosotros en un experto en un tipo de ilusión óptica. Vuestro trabajo individual formará parte del grupo.
Repartiros las leyes antes de realizar las láminas para el trabajo.
Antes de realizar ninguna actividad tendréis que formar un grupo de hasta 4 personas, la elección de vuestros compañeros es libre pero no más de 4. Cada uno se va a dedicar a una de las leyes de la Gestalt (explicadas antes), no podréis usar la misma ley dentro del mismo grupo tampoco para las actividades individuales.
Mandadme un email compartido con los compañeros del grupo que forméis donde ponga quienes sois los integrantes de vuestro grupo. Poneos de acuerdo antes de mandármelo, que no haya una misma persona en 2 grupos.
Busca una imagen en el que aparezca una ilusión óptica y explica qué tipo es, es decir, a qué ley de la Gestalt le corresponde. Súbela al aula virtual, no puedes utilizar las que he usado yo de ejemplo en clase. Esta imagen la utilizarás en la exposición grupal.
Rúbrica para evaluar la actividad.
En qué pagina web está la imagen. No vale la búsqueda de google, o pinterest o enlaces a redes sociales, necesito un enlace de una página web o de un blog. (2 puntos)
Quién es el autor de la imagen y el nombre de la obra (2 puntos)
Diseña tu propia ilusión óptica basada en las leyes de la Gestalt. Indica la ley en la que te hayas basado .
9.3 TRABAJO DE GRUPO(estándar 2.9.1) 1 al 03-04/06/2019: Se realizará online, es decir, trabajando en la nube de Google de vuestra cuenta de alumno. Deberéis compartir la presentación con todos vuestros compañeros de grupo y conmigo (luis.zurita@murciaeduca.es). Incluirá obligatoriamente:
1. Introducción sobre lo que vais a
hablar (leyes de la percepción visual e ilusiones ópticas).
2. Percepción de la realidad.
3. Leyes de la Gestalt (cada miembro
deberá exponer una de ellas utilizando las láminas de trabajo 9.1 y 9.2)
4. Artistas que utilicen las ilusiones
ópticas.
5. Conclusión y fuentes utilizadas.
9.4 EXPOSICIÓN ORAL(estándar 2.1.1) 10-11/06/2020: Deberéis grabaros cada uno de vosotros por separado vuestra parte de exposición.
El que haga la primera parte de la grabación deberá presentar al grupo, hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.
El siguiente en exponer tendrá que hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.
El último del grupo hará lo mismo que sus compañeros y cerrará despidiéndose en nombre del grupo.
No podéis repetir las ilusiones ópticas ni el mismo artista y obra dentro del mismo grupo.
Experimenta con los colores
primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los
colores complementarios.
B1.5.1.
Realiza modificaciones del color y
sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color
luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.
B1.9.2.
Utiliza el lápiz de grafito y de
color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas
mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas
o degradadas.
Se considera color primario, al
color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.
Colores secundarios: Qué son
Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla
de dos colores primarios y que es a su vez COLOR
COMPLEMENTARIO del color primario, aquel que no interviene en su
elaboración.
Colores terciarios: Qué son
Son la mezcla de un color secundario con un primario, esa
mezcla hace que se acerque desde el color secundario hasta el color primario
que hemos añadido. Lo entenderás todo más adelante cuando expliquemos el círculo
cromático, pero antes tendrás que saber diferenciar los colores luz de los
colores sombra.
Síntesis aditiva: También conocida como colores luz, es la
manera en la que mezclamos los colores en las televisiones, pantallas de móvil,
focos de teatro, etcétera. Se basa en que la luz blanca es la suma de todos los
rayos de luz de distintos colores, por eso cuando la luz del sol atraviesa la
lluvia crea un arcoíris. Ya lo descubrió Newton con su prisma.
La clave usada para ese tipo de colores es RGB, que viene del inglés Red-Green-Blue. Si los juntas todos da el color blanco. Si no hay ninguno de ellos tenemos el negro. Cuantos más colores mezclemos, más brillante será el resultado. Podemos experimentar con eso en el siguiente enlace.
Nosotros en plástica nunca vamos a hacer mezclas con este
tipo de síntaxis, pues no trabajamos con luz como en los escenarios sino con
pigmentos que taparán el papel.
Síntesis substractiva: También conocida como colores pigmento, es
contraria a la anterior síntexis, cuanto más colores mezclemos más oscuro será
el resultado, si lo mezclamos todo obtendremos el negro.
CMY
Es el código de colores usado en
impresión. Es equivalente al celeste, magenta y amarillo.
¿Cómo obtener los colores secundarios y cuales son los complementarios?
SECUNDARIOS:
ROJO = Amarillo + Magenta
VERDE = Cian + Amarillo
AZUL violeta = Magenta + Cian
COMPLEMENTARIOS: El complentario de un primario es la mezcla de los otros dos
del AMARILLO es el AZUL violeta. (CIAN+MAGENTA)
del AZUL CIAN es el ROJO (MAGENTA+AMARILLO)
del
MAGENTA es el VERDE (CIAN+AMARILLO)
En las impresoras, para ganar calidad fotográfica, se le añade el negro, pues la mezcla los tres pigmentos no da un resultado del todo negro. La clave de color en este caso es CMYK- de Cian, Magenta, Yellow y Black. Cuando colorees con lápices de colores te pasará algo parecido, al mezclar los 3 colores CMY no te saldrá un negro puro sino un marrón oscuro, por eso hay que añadir el negro.
Cómo hacer colores terciarios y cuáles son
Los colores terciarios pigmento de un círculo cromático de doce colores son:
Verde pistacho = Amarillo + verdeceleste.
Naranja = Amarillo + rojo
Carmín= Magenta + rojo
Malva= Magenta + Azul violeta
Azul ultramarino = Cian + Azul violeta
Verde esmeralda= Cian + verde
La equivalencia si usamos tan solo colores primarios será, 2 partes de un color primario más una parte de el otro color primario. O dicho de otra manera, un color secundario mezclado con un primario.
El círculo cromático es una
representación visual de los colores primarios, magenta, amarillo y azul, y su
combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a
comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del
diseño, por ejemplo, las combinaciones de colores.
En la web Educaciónplástica.net encontréis en su apartado del color una actividad interactiva que os permitirá construir el círculo cromático.
ELABORAR CÍRCULO CROMÁTICO
En sentido horario y expresado en proporciones de los primarios, los colores son.
Magenta=Sólo magenta (primario)
carmín= 3 partes de magenta y 1 parte de amarillo (terciario). Es la suma de un primario (Magenta) y un secundario (Rojo)
rojo= igual cantidad de magenta que de amarillo (secundario)
naranja= 1 parte de magenta y 3 partes de amarillo (terciario). Es la suma de un primario (Amarillo) y un secundario (Rojo)
amarillo = todo amarillo (primario)
verde pistacho= 3 partes de amarillo y 1 parte de celeste (terciario) Es la suma de un primario (Amarillo) y un secundario (Verde)
verde= igual cantidad de amarillo que de cian (celeste).
verde esmeralda: 1 parte de amarillo y 3 partes de celeste (terciario). Es la suma de un primario (Cian) y un secundario (Rojo)
celeste= todo celeste (color primario)
azul ultramarino= 3 partes de cian y uno de magenta (terciario). Es la suma de un primario (Cian) y un secundario (Azul violeta)
Azul violeta= igual cantidad de cian como de magenta (secundario)
malva. 1 parte de cian y 3 partes de magenta (terciario). Es la suma de un primario (Magenta) y un secundario (Azul violeta.)
Puedes asimilar las partes de cada color como capas de color de la misma intensidad, así para hacer el magenta harías 4 capas de color magenta, para el carmín, 3 capas de magenta y uno de amarillo, para el rojo 2 capas de magenta y 2 capas de amarillo y para el naranja 1 capa de magenta y 3 de amarillo. Así sucesivamente puedes conseguir el círculo completo.
Círculo cromático.
Una gama cromáticaes una escala o gradación que
ordena los colores según un determinado criterio: el valor, la saturación, la
posición de los tonos en el círculo cromático, etc.
Siguiendo como criterio de clasificación la posición de los tonos en el circulo
cromático, existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la gama cálida.
Los colores cálidos o gama cálida.
Se compone de los tonos que van desde el amarillo hasta
el malva y tienen como color más cálido el rojo. Se utiliza
cuando se quiere expresar alegría, fuerza, valor o agresividad.
Los colores fríos o gama fría.
Tiene como color más frío el azul e incluye
desde el verde hasta el violeta. Estos colores se suelen asociar
con la calma, la quietud o la seriedad y nos recuerdan al agua, a la
naturaleza,etc.
A modo de repaso puedes ver el siguiente vídeo:
EL CLAROSCURO
Es el contraste que se produce entre las luces y las sombras. Para poder dibujar bien la realidad, debemos fijarnos atentamente en la luz y sobre todo en los tipos de sombra existentes.
Antes de estudiarlo debemos saber que hay dos tipos de iluminación:
Iluminación directa, es la producida por el objeto luminoso. Los rayos salen del objeto luminoso y atraviesan el aire, o el vacío, hasta chocar en el objeto iluminado. No toca ninguna superficie antes de llegar al objeto.
Iluminación indirecta, es la producida por los reflejos de otras superficies cercanas. Los rayos rebotan en otro objeto antes de llegar al objeto iluminado.
Como puedes observar tenemos las siguientes partes en el claroscuro:
Luz: La parte orientada hacia la luz, es la más luminosa del objeto pues recibe toda la luz directa.
Medias tintas: Recibe algo de luz directa pero no está tan enfrentada como la parte de luz.
Sombra propia: No recibe nada de luz directa, es la sombra producido por el propio objeto. (Parte trasera del cubo, producida por la propia forma del cubo)
Reflejos: zona con luz indirecta, los rayos han rebotado de otro objeto o superficie.
Sombra proyectada: Nuestro objeto tapa esa zona, lo que hace que no llegue luz directa. Es la sombra producida por otro objeto, en el ejemplo anterior es la sombra en el suelo producida por el cubo.
Sombras con color: puedes ver en el siguiente vídeo un ejemplo de cómo colorear. Utiliza siempre el complementario antes que el negro (no utilizadlo casi nunca, solo para sombras en zonas blancas).
EJERCICIOS Y TAREAS DE CLASE :
6.1 Experimentar con colores primarios y secundarios y colores complementarios (estándar 1.4.1) (2 sesiones)
Tras escribir los apuntes sobre el color en
tu libreta haz las siguientes actividades.
6.1-A. Síntesis aditiva. Métete en la siguiente página web http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm y debes hacerme 3 pantallazos obteniendo los 3 colores secundarios a partir de RGB.
Como esa página web ya no funciona con muchos navegadores prueba en esta otra que funciona para todos. https://trycolors.com/
6.1-B. Síntesis substractiva. Realiza un círculo cromático a partir de los colores primarios substractivos CMY. El círculo deberá tener 12 colores. 3 primarios, 3 secundarios y 6 terciarios. Puedes guiarte como referencia con los apuntes y esta aplicación http://www.educacionplastica.net/ActColSus.htm pero deberás colorearlo con lápices de colores. No te salgas de los bordes y colorea con cariño, es decir, flojito, sin que se vean rayas fuertes de color ni trazos blancos.
En sentido horario los colores son, Magenta-carmín-rojo-naranja-amarillo-verde pistacho-verde-verde esmeralda-cian-azul ultramar-azul violeta-malva.
Puedes experimentar la relación que hay entre los colores y las notas musicales en este enlace.
6.2 Representación del volumen mediante claroscuro (estándar 1.9.2)
Este año, en vez del claroscuro con las fruta haremos el claroscuro utilizando geometrías tipo cubo – esfera – cono como las indicadas en el apartado de claroscuro, os resultará más fácil e instructivo.
El claroscuro de las frutas será voluntario:
Realiza un
bodegón o naturaleza muerta, puedes usar cualquier objeto (taza, latas, frutas,
juguetes, etcétera).
Debes primero
realizar una composición espacial donde quede claro que objetos hay delante y
detrás. Intenta que sea lo más equilibrado posible. Debes iluminarlo con un
foco de luz fuerte (flexo) cercano, de manera que se aprecien las sombras muy
contrastadas.
Elige un punto
de vista que te resulte cómodo para dibujar pero donde se aprecie perspectiva,
no dibujes frontalmente del todo para simplificar.
Con un lápiz de
dureza media (HB) encaja el dibujo.
Termina el
dibujo sin olvidarte de las sombras proyectadas y el fondo (puedes usar lápices
2B y 4B para que queden más oscuras).
Para hacerlo de manera correcta te recomiendo que mires las fotografías a color y compares los valores de grises con el color que le corresponda. Como ayuda puedes utilizar la escala de Ross Pope.
La composición a color de la fruta sí que es obligatoria:
Después repite el tema, pero con lápices de color, no olvides que para conseguir sombra puedes usar el complementario del color que estés usando. Para sombrear el naranja, su complementario es el azul oscuro. Mientras que el complementario del rojo es el cian. El complementario del verde es el magenta.
Abajo están las fotos que realizamos el año pasado para realizar los bodegones a color y los claroscuros.
6.3 Láminas sobre el color para hacer en ordenador (estándar 1.5.1) (1 sesiones)
Para poder realizar estas láminas tenéis que
entrar en el siguiente enlace:
Una vez allí, tenéis que colorear eligiendo los colores de manera que la imagen final represente cada una de estas cuatro situaciones:
Nos quedamos a acampar en el bosque. Era una noche de primavera bastante fresca. Por suerte había luna llena y se veía suficientemente bien como para poder pasear.
La segunda foto la hicimos en el mismo sitio el verano siguiente. No corría ni una ligera brisa y el sol picaba con fuerza. Nos estábamos achicharrando
La niebla estaba empezando a levantar, aunque no se terminaba de distinguir bien lo que se veía. Aún quedaba nieve del día anterior y el frío se metía en los huesos.
Ésta es en otoño. Está atardeciendo y el cielo se enciende con los últimos rayos del sol.
Cada vez que terminéis de colorear una
lámina, tenéis que darle al símbolo de guardar (un disquete) que aparece abajo.
Os lleva a una página que dice que el dibujo está guardado sin registro. Si
bajáis un poco aparece el dibujo y unos símbolos encima. Entonces debéis darle
al símbolo del ordenador para descargar. Se os abre una página con el dibujo en Acrobat
Reader con el dibujo en archivo PDF. Si le dais a Archivo/guardar como… y
seleccionáis “Elegir otra carpeta”, podéis guardarlo donde vosotros queráis de
manera que, cuando estén hechos los cuatro dibujos, me los podáis mandar.
Subidlo al aula virtual
6.4 Diseña la mascota:
Ya sabéis que este año estamos realizando un concurso con el consumo de frutas en el recreo. La tarea que haremos hoy está relacionado con eso. Deberéis diseñar una mascota y ponerle un nombre.
Aparecerá en las camisetas que haremos para el concurso de consumo de frutas.
Yo evaluaré dos cosas, por un lado los bocetos, es decir, los dibujos previos que realizaréis al menos en un folio, con distintos vistas de vuestra mascota y por otro lado el dibujo final.
Sed originales y ponedle también un nombre acorde con el concurso.
Este año no habrá examen, de todas maneras, aquí tenéis un Kahoot para practicar.
La alumna Hiba Hamdaoui, de mi clase de educación plástica de 1 C, ha quedado primera en el concurso de cómics de la universidad popular de Mazarrón de este año ¡Enhorabuena!
Además, el segundo premio también ha recaído en nuestro IES Antonio Hellín Costa. Concretamente, son alumnos que van al taller de cómics.
El taller lo damos los martes y jueves, el profesor David y yo, y forma parte del programa #Recreate. Aún queda sitio para más alumn@s. ¡Vente a dibujar con nosotros!
A los que ya van, solo quiero darles la enhorabuena y animarles a que sigan dibujando así de bien.
La textura es la apariencia externa que tienen todos los objetos y seres vivos. Se percibe principalmente por el tacto, pero también es posible apreciarlo visualmente.
La textura es otro elemento básico de expresión visual, un mismo dibujo puede tener distintas texturas, y cada una de ellas nos trasmitirá emociones distintas.
Los tipos de textura que vamos a ver según su creación:
Artificiales: creadas por el ser humano, a menudo resultado de un proceso industrial
Naturales: el aspecto creado por la propia naturaleza, sin intervención humana.
Los tipos de textura que vamos a trabajar según el sentido con el que las percibamos:
Tactiles: percibidas mediante el tacto.
Visuales: percibidas por la vista.
Los procedimientos para obtener las texturas son:
-Frotado: esta técnica consiste en colocar un papel sobre el relieve de la superficie y se pasa insistentemente un lápiz de grafito o de color, de mina blanda, presionando regularmente con líneas muy juntas hasta obtener la reproducción deseada
– Estampados:esta técnica consiste en traspasar pintura húmeda de un soporte a otro aplicando una ligera presión sobre los dos.
– Raspados:esta técnica consiste en raspar una superficie previamente pintada.
Los procedimientos que vamos a trabajar para obtener texturas a partir del papel son:
Rasgado: romper el papel de manera irregular con las manos.
Plegado: doblar el papel usando lineas rectas.
Taladrar: realizar un agujero en el papel
Arrugar: aplastar el papel y luego extenderlo quedando con formas de valles y montañas.
Dibuja 3 recuadros de 6×6 cm en una fila y 3 círculos de radio 3cm en la fila inferior. Centrados en el fólio. A continuación, debes dibujar con lápiz las siguientes texturas:
madera-piedra-ladrillo en los tres cuadrados.
grava-vegetación y pelo en los tres círculos.
No olvides que para el próximo día debes de traer ceras y lápices de colores.
7.2 Texturas por la técnica del frotado (estándar 1.6.1) (0.5 sesión) 16/03/2020
Busca texturas táctiles a tu alrededor y traspasa esa textura al papel por la técnica del frotado. Utiliza ceras duras o lápices de colores y folios blancos o de color.
7.3 Modificamos la textura de un papel (estándar 1.9.3) (0.5 sesión) 16/03/2020
Divide un DIN A4 en dos partes iguales (DIN A5).
Manipula el trozo de papel a tu antojo para modificar la textura original. Puedes arrugar, plegar, taladrar, rasgar, y lo que se te ocurra.
Investiga sobre las posibilidades de manipulación de un papel y haz, al menos 2 texturas que resulten plásticamente interesantes.
Hay cuatro procedimientos que puedes probar: arrugar, cortar/ rasgar, plegar y taladrar. Puedes mezclar varios en una sola textura.
Pégalos a continuación en el cuaderno.
7.4 Collage de texturas (estándar 1.9.4) (1 sesión) 17-18/03/2020
Reúne diversos materiales de diferentes colores, formas y texturas, y que sean fáciles de pegar sobre un cartón o cartulina y realiza una composición con ellos. Añade también restos de las texturas que has obtenido por las técnicas trabajadas anteriormente. Si es necesario trabaja sobre cartulina o cartón tamaño A4, para tener una superficie de apoyo más consistente.
Aquí tenéis un video sobre el collage y varios ejemplos.
7.5 TEXTURAS DE OTROS MUNDOS (EXTRATEXTURAS). (estándares 1.9.4 y 2.9.1) 4 sesiones. 23/03/20 al 02/04/20
OBSERVACIONES: Esta actividad estaba planeada en grupo, debido a la situación actual no se hará en grupo. Tendremos que hacer el diario de grupo como diario de trabajo personal y no habrá roles. Ignora lo que esté en el cuadro gris.
Vamos a acabar antes de semana santa haciendo una pequeña investigación en un proyecto interdepartamental. Vamos a representar el sistema solar en el pasillo y nosotros nos encargaremos de hacer los planetas y el sol. En biología trabajaréis las distancias y la posición de las órbitas.
Deberás subir la imagen de tu planeta al aula virtual y poner en comentarios la fuente, es decir, de donde la has sacado y el enlace URL para descargarse la foto. Si no incluyes eso no se dará por buena la actividad.
Para ver qué planeta te ha tocado deberás mirar en qué acaba tu número de lista en la clase de plástica:
2º Sesión. Nos vamos a dedicar a probar con témperas, colores, rotuladores, papeles, etc. a cómo conseguir recrear las textura de la foto del planeta. Tendréis que ir experimentando y enseñándome vuestros progresos. Antes de terminar deberéis escribir en el acta de trabajo lo que habéis hecho y apuntar que materiales (reciclados) vais a necesitar para el próximo día, cuando construyamos el planeta.
3ª sesión, vuestra misión será construirlo en 3D. Para ello tenéis libertad pero el tamaño será aproximadamente el de una pelota de baloncesto. Debéis usar material reciclado que se os encargó en la sesión anterior. una vez hecha la forma tendréis que envolverla con la textura adecuada.
4ª Sesión. Exposición de cómo lo habéis hecho, que materiales habéis reciclado, de donde habéis obtenido las imágenes, que técnicas has usado para recrear la textura, que te ha parecido más difícil o fácil, que te ha gustado más o menos… Para hacerlo deberás grabarte en vídeo con el móvil y mostrarnos tu trabajo. El vídeo no es para que lo subas a instagram ni youtube, debes de subirlo como un archivo más al aula virtual.
Una vez hecho eso nos sentaremos en grupo y os asignaré un planeta a cada grupo. Haremos la portada del diario de grupo.
Aquí tenéis un ejemplo de diario de grupo:
ROLES:
SECRETARIO:
Responsable de escribir el diario del grupo y anotar las tareas.
PORTAVOZ:
Será la voz del grupo ante la clase y el profesor.
MODERADOR:
Encargado de ceder los turnos de palabra dentro del grupo. Pondrá en silencio a
su grupo.
SUPERVISOR:
Controla que el reparto de tareas y de materiales sea justo. Controla que cada
cargo cumpla con sus obligaciones.
DIARIO DE GRUPO:
Realizarán
una portada en la carpeta con los nombres de cada uno y el rol que tiene
asignado, cada grupo tendrá su numeración y nombre de equipo. Además, el diario
debe incluir todas las actas de sesiones de trabajo. Acta de ejemplo utilizado
en el trabajo de geometría de la unidad 1.
Fecha: 22-03-2020 Acta nº 2
Asistentes:
Secretario: Fulano
Firma
Portavoz: Mengano
Firma
Moderador: Zutano
Firma
Supervisor: Perengano
No firma (No ha venido a clase)
PARA HOY
MIEMBRO
TAREA O MATERIAL A TRAER
¿CUMPLE CON EL GRUPO?
Secretario:
Imagen impresa de Neptuno
Sí
Portavoz:
Plastilina
Sí
Moderador:
Témperas
Sí
Supervisor:
Cartulina
No
TRABAJOS
REALIZADOS EN CLASE
1. GRUPO
El profesor nos pide que busquemos información sobre los planetas
2. GRUPO
Elección de qué materiales vamos a usar y reparto de tareas.
Sí
3. Fulano
Búsqueda en la nasa
Sí
4. Mengano
Búsqueda en la ESA
Sí
5. Zutano
Búsqueda en Youtube sobre texturas
Sí
6. Perengano
Búsqueda en Youtube sobre Cómo hacer esferas de papel y cola.
No
5. GRUPO
Reparto de tareas para el próximo día.
Sí
TAREAS Y MATERIALES
NECESARIOS PARA LA PRÓXIMA SESIÓN:
Fulano:
Avisar a Peregano de que busque Cómo hacer esferas de papel y cola.
Mengano:
Traer periódicos reciclados
Zutano:
Traer cola y pincel.
Perengano:
Cómo hacer esferas de papel y cola.
Después de Semana Santa y con ayuda de las clases de tecnología y biología montaremos el gran sistema solar en el pasillo. Seguro que queda sensacional.
Después de Semana Santa y con ayuda de las clases de tecnología y biología montaremos el gran sistema solar en el pasillo. Seguro que queda sensacional.
