2º ESO- Tangencias y enlaces

Circuito de carreras

Los enlaces forman parte de nuestra vida. Cuando dos figuras geométricas son tangentes tienen continuidad entre sí. Lo cual genera formas suaves y sin cambios bruscos.

¿Os imagináis una carretera donde las curvas y las rectas no estuvieran bien enlazadas? ¿Y un ratón de ordenador que no se adaptara a la forma de vuestra mano?

Si lo que queremos es que haya «tangencia» entre dos figuras debemos cumplir siempre estas dos estrictas normas.

Norma 1: Las circunferencias deben tener los centros alineados.

Norma 2: La recta que enlaza a una circunferencia es perpendicular al radio de la circunferencia en su punto de enlace.

Para practicar vamos a realizar las siguientes láminas. Nuestro último proyecto será una «peonza» diseñada según una espiral de 4 lados.

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EtzMRME6RpZJrUu-Jg_vQvUBULmlmdqMIOtJCgrV0pzbfA?e=RLRjXa

¡Nos vemos en clase!

2º ESO- Tales y polígonos.

En esta primera unidad empezaremos a trabajar con los útiles de dibujo, sobre todo escuadra, cartabón y compás. No olvides que el compás se puede utilizar también para medir y copiar medidas (no sólo con la regla).

Cuando dibujes, intenta ser limpio. Para ello es imprescindible lavarse bien las manos y no tocarse la cara ni el pelo mientras se dibuja. Si lo hacemos, la grasa pasará al papel y se ensuciará cada vez que pasemos sobre ésta.

Otro truco es dibujar siempre flojito y con una mina en el lápiz o portaminas del tipo 2H. Una vez que hayamos terminado el dibujo, repasaremos los resultados con la mina HB, dejando unas líneas más oscuras. Deja este paso siempre para el final y tendrás unos dibujos limpios y bonitos.

En el siguiente enlace tienes las láminas ordenadas, primero los enunciados y luego el resultado que se espera. Puedes apoyarte en la lista de vídeo de youtube.

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/Ehqjtyo9r_VEsvwZ05Coz7wBaNpYKAhEPBf3Z3wWcr_3Mg?e=Psj76n

Aquí dejo también a modo de recordatorio un esquema sobre los tipos de polígonos.

https://mm.tt/1327996771?t=LUmEUeNwxV

¡Nos vemos en clase!

1º ESO, Cine y fotografía

Estos son los estándares que vamos a trabajar:

B2.5.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 
B2.5.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista, aplicando diferentes leyes compositivas.
B2.8.1.  Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.
B2.9.1.  Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada.

TEORÍA

Para la parte de teoría deberemos ver el siguiente blog de fotografía.

https://www.fotonostra.com/fotografia/planosimagen.htm

Para ver la parte de los encuadres, además, para conocer los puntos de vista tendremos que mirar este enlace.

https://www.fotonostra.com/fotografia/angulacion.htm

Tan solo falta en el blog incluir el punto de vista «Nadir», que es el contrario al punto de vista cenital. Aquí tienes un ejemplo de ese punto de vista.

https://www.blogdelfotografo.com/wp-content/uploads/2014/07/%C3%81ngulo-nadir.jpg

Ver las imágenes de origen

TAREAS.

11.1. Análisis de una película de animación

Esta actividad la realizaremos durante dos sesiones. En la primera sesión veremos la mitad de esta película «Your name», la puedes encontrar en NETFLIX y para aquellos que no lo tengan pueden utilizar el siguiente enlace.

Durante el primer día rellenaremos el siguiente cuadro.

Deberás anotar 3 tiempos (en horas, minutos y segundos) donde se utilicen los siguientes encuadres.

ENCUADRE TIEMPO
Plano general  
Plano americano  
Plano medio  
Primer plano  
Primerísimo primer plano  

 En la segunda sesión tendrás que hacer lo propio pero esta vez con los puntos de vista

PUNTO DE VISTA TIEMPO
Ángulo cenital  
Ángulo picado  
Ángulo normal  
Contra picado  
Nadir  

11.2 ¿Qué opinas de la película? B2.8.1.

Tertulia dialógica sobre la película vista en las sesiones anteriores.

11.3 Trabajo de fotografías. 2.5.2 y 2.9.1

En grupo cooperativo, vamos a trabajar los distintos conceptos de fotografía. En la primera sesión, se rellenará la hoja con los responsables de cada grupo. Cada grupo tendrá que hacer 1 foto de cada punto de vista o encuadre. Podrán realizarse en el patio del colegio.

Debéis escribir quién se encarga de cada punto de vista o de cada encuadre. Se puede repartir el trabajo, pero todos deberán hacer al menos una foto. No habrá más de una persona por punto de vista o encuadre. 

1º ESO Análisis y comunicación visual

Vamos con el último tema de este curso. Tratará sobre la comunicación audiovisual, en este tema vamos a trabajar los siguientes estándares.

B1.8.1.  Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos. 
B2.3.1.   Distingue significante y significado en un signo visual. 
B2.4.1.  Diferencia imágenes figurativas de abstractas. 
B2.4.2.  Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 
B2.4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema. 
B2.7.1.  Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual. 

Estos son los estándares que vamos a trabajar en esta unidad. Me he basado en parte en la página web de Tania Rico. https://imagenenlaeso.wordpress.com/2016/10/02/1-1-la-comunicacion-tipos-de-comunicacion/  y la web http://www.lanubeartistica.es  

Antes de hablar de niveles habrá que aprender un poco de vocabulario y para este tema, que mejor que hacerlo de una manera visual. 

Boceto y apunte: Es un dibujo realizado a mano cuya función principal es coger la información que necesitarás posteriormente en una obra de arte. Puede incluir sombreados y texturas pero no con un acabado definitivo. 

Croquis: Es un dibujo también realizado a mano alzada e incluye medidas. Se realiza sin utilizar perspectiva, es decir, mirándolo de frente, desde arriba, de lado, etcétera. Necesitarás varias vistas para representar el objeto. Para indicar las medidas utilizamos las cotas. 

Dibujo esquemático:  Representación de una imagen a partir de líneas y elementos geométricos (círculos, cuadrados, triángulos, etc.) 

Dibujo analítico: Es un dibujo tridimensional y geométrico, sirve para aprender los rasgos más característicos de una persona y, en el caso de los objetos, para saber cómo se construye. El artista busca las formas geométricas tridimensionales (cono, cubo, esfera, cilindro, prisma, pirámide) que hay en la forma. 

Dibujo mimético: Es un dibujo que imita a la realidad en todo lo posible, es el nivel superior de detalle. Tiene en cuenta no solo las formas  tridimensionales sino también el color, las sombras y las texturas. 

NIVELES DE ICONICIDAD. De la abstracción al realismo 

El nivel de iconicidad es el grado de parecido con la realidad. Las dos categorías principales son Figurativo o Abstracto. 

 dan diversos grados de iconicidad. Para el análisis de una imagen publicitaria podemos emplear la siguiente división de mayor a menor grado de iconicidad: 

https://www.youtube.com/watch?v=ByrtQ-6E51A  
 
1. Abstracción 

2. Pictograma (símbolos) 

3. No realista figurativa 

4. Pintura realista 

5. Fotografía en blanco y negro 

6. Fotografía en color 

7. Holograma 

8. Escultura de bronce o piedra. 

9. Escultura policromada 

10. Figura de cera 

Dentro de arte abstracto hay vamos a observar 4 etapas. 

Escribe en tu libreta el nombre de las 4 etapas de la abstracción. Esto te servirá para entender la diferencia entre figuración y abstracción.  

FRAGMENTACIÓN NO-OBJETIVA 

DECONSTRUCCIÓN 

BIDIMENSIONAL 

NO-FIGURATIVA 

Tarea 10.1: Grados de iconicidad B2.4.2.   

Ordena por grado de iconicidad las siguientes imágenes. 

https://aula21-my.sharepoint.com/:f:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EmzXJPfTqGJBmkK39f3Tu3gBTVNOc2wctfnf-Qzu4FrHhQ?e=78Zp4L

TAREA 10.2 De lo figurativo a lo abstracto. (B1.8.1) 

Mira el siguiente proceso de abstracción 

Ahora realiza tú todo el proceso de abstracción de la imagen (B1.8.1 y B2.4.3), pon encima de cada una de las imágenes si es figurativo o abstracto. B2.4.1.   

SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO. El signo visual 

Un signo es algo que hace referencia a otra cosa, en el caso de un signo visual, es alguna representación que cuando la ves piensas en otra cosa.  

El significante es lo que ves realmente, la forma que tiene o presenta el signo. 

El significado es lo que representa, veamos un ejemplo. 

Aquí el significante es una foto de una mano con el pulgar extendido. 

El significado es “vale, de acuerdo”. 

Otro ejemplo: 

El significante es un dibujo en blanco y negro que representa a dos niños con las manos cruzadas por delante. 

El significado es “aseos” 

TAREA 10.3 Significante y significado. (B 2.3.1) 

Dibuja en tu cuaderno 4 signos visuales y escribe debajo de cada uno cual es el significante y cual es el significado. 

ELEMENTOS DE COMUNICACIÓN 

EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje. 

CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje. 

MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor. 

CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje 

CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación. 

RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje. 

FUNCIÓN: Con qué propósito o para qué fin ha sido creado ese mensaje. 

TAREA 10.4 Elementos de la comunicación. (B 2.7.1) 

  1. Ver el cortometraje El vendedor de humo de los alumnos de Prime Frame y responder a estas preguntas en el cuaderno: https://vimeo.com/71999238   
  1. ¿Qué personaje actúa como emisor en este cortometraje?   
  1. ¿Cuál es el canal de comunicación que utiliza el emisor?  
  1. ¿Qué significa la expresión vender de humo?  
  1. ¿Cuál es el mensaje que intenta transmitir?  
  1. Identificar y analizar los elementos que intervienen en los siguientes ejemplos de comunicación visual  (Emisor, receptor, mensaje, canal, medio,…)   

Imagen 1: 

Imagen 2:

Ilusiones ópticas y leyes percepción.

La realidad es percibida por el ser humano pero siempre de manera subjetiva, es decir, cada uno de nosotros ve la misma realidad, pero la interpreta a su manera. «Todo depende del color del cristal con el que se mira».

Nuestros sentidos envían información al cerebro como: temperatura, sonido, colores. Luego, nuestro cerebro, hace un filtrado de toda esta información y analiza la más importante, contrasta con las experiencias anteriores y proporciona una sensación de realidad a la persona.

Todo lo anterior lo hace en décimas de segundo, y a veces, se producen fallos en la interpretación de la realidad, esos fallos son las ilusiones ópticas.

¿ Sabrías decirme si los monjes suben o bajan?

LEYES DE LA PERCEPCIÓN SEGÚN LA GESTALT

La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.

La Gestalt entiende que percibimos todo de una manera holística, es decir, tendemos a agrupar los objetos en categorías superiores, nuestro cerebro construye todo el objeto mentalmente aunque solo veamos parte de el. Descubrieron y estudiaron la siguiente serie de leyes de percepción visual.

Ley de fondo y figura: no podemos ver el fondo y la figura a la vez, cualquier objeto puede ser fondo o figura dependiendo de cómo se mire y darnos lugar a interpretaciones distintas:

Ley del cierre: capacidad del cerebro de completar una imagen.

Ley de la buena forma: El cerebro busca en el catálogo de imágenes mentales una forma ya conocida (buena forma) y la sobrepone a lo que realmente se ve. ¿Cuántas patas tiene un elefante?¿Cuántas columnas hay?

Ley de semejanza: Los elementos parecidos los percibimos como pertenecientes a la misma figura.

Además de las leyes anteriores tenemos las leyes de continuidad, proximidad, contraste y simetría. Si quieres saber más puedes ver en el siguiente link. https://es.slideshare.net/Sulrra/leyes-de-la-gestalt-e-ilusiones-pticas

Esta unidad la realizaremos con un trabajo en grupo y 2 láminas. Con las láminas irás practicando individualmente los conceptos del tema y luego, en grupo, lo trabajaréis de una manera global. Entre todos abordaréis el tema convirtiéndose cada uno de vosotros en un experto en un tipo de ilusión óptica. Vuestro trabajo individual formará parte del grupo.

Repartiros las leyes antes de realizar las láminas para el trabajo.

Actividad 9.1 Ilusiones ópticas (estándar 2.2.1) 20/05/2019

Busca una imagen en el que aparezca una ilusión óptica y explica qué tipo es. Súbela al aula virtual, no puedes utilizar las que he usado yo de ejemplo en clase. Esta imagen la utilizarás en la exposición grupal.

Actividad 9.2Diseñar ilusiones ópticas (estándar 2.2.2) 21-22/05/2019

Diseña tu propia ilusión óptica basada en las leyes de la Gestalt. Indica la ley en la que te hayas basado .

TRABAJO DE GRUPO (estándar 2.9.1) 27-29/05/2019: Se realizará online, es decir, trabajando en la nube de Google de vuestra cuenta de alumno. Deberéis compartir la presentación con todos vuestros compañeros de grupo y conmigo. Incluirá obligatoriamente:

1. Introducción sobre lo que vais a hablar (leyes de la percepción visual e ilusiones ópticas).

2. Percepción de la realidad.

3. Leyes de la Gestalt (cada miembro deberá exponer una de ellas utilizando las láminas de trabajo 9.1 y 9.2)

4. Artistas que utilicen las ilusiones ópticas.

5. Conclusión y fuentes utilizadas.

EXPOSICIÓN ORAL (estándar 2.1.1) 03/06/2019: Deberéis preparar una exposición oral por grupos. El examen será vuestra exposición, de 5 minutos por grupo.

El color y el claroscuro

Estándares trabajados:

B1.4.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.
B1.5.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas.
B1.9.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.

 Para la realización de algunos apartados de estos apuntes me he basado, entre otras cosas, en https://plastica-art.blogspot.com/p/apuntes-1-eso.html de Ana Acuña y en http://www.educacionplastica.net/MenuColor.htm

8. EL COLOR: 

Se considera color primario, al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.

Colores secundarios: Qué son

Se denomina color secundario a aquel color obtenido de la mezcla de dos colores primarios y que es a su vez COLOR COMPLEMENTARIO del color primario, aquel que no interviene en su elaboración.

Colores terciarios: Qué son

Son la mezcla de un color secundario con un primario, esa mezcla hace que se acerque desde el color secundario hasta el color primario que hemos añadido. Lo entenderás todo más adelante cuando expliquemos el círculo cromático, pero antes tendrás que saber diferenciar los colores luz de los colores sombra.

Síntesis aditiva: También conocida como colores luz, es la manera en la que mezclamos los colores en las televisiones, pantallas de móvil, focos de teatro, etcétera. Se basa en que la luz blanca es la suma de todos los rayos de luz de distintos colores, por eso cuando la luz del sol atraviesa la lluvia crea un arcoíris. Ya lo descubrió Newton con su prisma.

La clave usada para ese tipo de colores es RGB, que viene del inglés Red-Green-Blue. Si los juntas todos da el color blanco. Si no hay ninguno de ellos tenemos el negro. Cuantos más colores mezclemos, más brillante será el resultado. Podemos experimentar con eso en el siguiente enlace.

http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm

Nosotros en plástica nunca vamos a hacer mezclas con este tipo de síntaxis, pues no trabajamos con luz como en los escenarios sino con pigmentos que taparán el papel.

Síntesis substractiva: También conocida como colores pigmento, es contraria a la anterior síntexis, cuanto más colores mezclemos más oscuro será el resultado, si lo mezclamos todo obtendremos el negro.

CMY

 Es el código de colores usado en impresión. Es equivalente al celeste, magenta y amarillo.  

            ¿Cómo obtener los colores secundarios y cuales son los complementarios?

   SECUNDARIOS:                              

  • ROJO = Amarillo + Magenta
  • VERDE = Cian + Amarillo                          
  • AZUL violeta = Magenta + Cian  

COMPLEMENTARIOS: El complentario de un primario es la mezcla de los otros dos

del AMARILLO es el  AZUL violeta. (CIAN+MAGENTA)

del  AZUL CIAN es el ROJO (MAGENTA+AMARILLO)

del MAGENTA es el VERDE (CIAN+AMARILLO)           

En las impresoras, para ganar calidad fotográfica, se le añade el negro, pues la mezcla los tres pigmentos no da un resultado del todo negro. La clave de color en este caso es CMYK- de Cian, Magenta, Yellow y Black. Cuando colorees con lápices de colores te pasará algo parecido, al mezclar los 3 colores CMY no te saldrá un negro puro sino un marrón oscuro, por eso hay que añadir el negro.

Cómo hacer colores terciarios y cuáles son

Los colores terciarios pigmento de un círculo cromático de doce colores son:

  • Verde pistacho = Amarillo + verdeceleste.
  • Naranja = Amarillo + rojo
  • Carmín= Magenta + rojo
  • Malva= Magenta + Azul violeta
  • Azul ultramarino = Cian + Azul violeta
  • Verde oscuro= Cian + verde

La equivalencia si usamos tan solo colores primarios será, 2 partes de un color primario más una parte de el otro color primario.

El círculo cromático es una representación visual de los colores primarios, magenta, amarillo y azul, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. Ayuda a las personas a comprender las relaciones entre los colores para el arte y la planificación del diseño, por ejemplo, las combinaciones de colores.

En la web Educaciónplástica.net encontréis en su apartado del color una actividad interactiva que os permitirá construir el círculo cromático.

ELABORAR CÍRCULO CROMÁTICO

En sentido horario y expresado en proporciones de los primarios, los colores son.

Magenta=Sólo magenta (primario)

carmín= 3 partes de magenta y 1 parte de amarillo (terciario)

rojo= igual cantidad de magenta que de amarillo (secundario)

naranja= 1 parte de magenta y 3 partes de amarillo
(terciario)

amarillo = todo amarillo (primario)

verde pistacho= 3 partes de amarillo y 1 parte de celeste
(terciario)

verde= igual cantidad de amarillo que de cian (celeste).

verde oscuro: 1 parte de amarillo y 3 partes de celeste
(terciario)

celeste= todo celeste (color primario)

azul ultramarino= 3 partes de cian y uno de magenta
(terciario)

Azul violeta= igual cantidad de cian como de magenta (secundario)

malva. 1 parte de cian y 3 partes de magenta (terciario)

Puedes asimilar las partes de cada color como capas de color de la misma intensidad, así para hacer el magenta harías 4 capas de color magenta, para el carmín, 3 capas de magenta y uno de amarillo, para el rojo 2 capas de magenta y 2 capas de amarillo y para el naranja 1 capa de magenta y 3 de amarillo. Así sucesivamente puedes conseguir el círculo completo.


 Una gama cromática es una escala o gradación que ordena los colores según un determinado criterio: el valor, la saturación, la posición de los tonos en el círculo cromático, etc. 


Siguiendo como criterio de clasificación la posición de los tonos en el circulo cromático, existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la gama cálida.

Los colores cálidos o gama cálida.


Se compone de los tonos que van desde el amarillo hasta el malva y tienen como color más cálido el rojo. Se utiliza cuando se quiere expresar alegría, fuerza, valor o agresividad.

Los colores fríos o gama fría.

Tiene como color más frío el azul e incluye desde el verde hasta el violeta. Estos colores se suelen asociar con la calma, la quietud o la seriedad y nos recuerdan al agua, a la naturaleza,etc.

A modo de repaso puedes ver el siguiente vídeo:

EL CLAROSCURO

Es el contraste que se produce entre las luces y las sombras. Para poder dibujar bien la realidad, debemos fijarnos atentamente en la luz y sobre todo en los tipos de sombra existentes.

Antes de estudiarlo debemos saber que hay dos tipos de iluminación:

  • Iluminación directa, es la producida por el objeto luminoso. Los rayos salen del objeto luminoso y atraviesan el aire, o el vacío, hasta chocar en el objeto iluminado. No toca ninguna superficie antes de llegar al objeto.
  • Iluminación indirecta, es la producida por los reflejos de otras superficies cercanas. Los rayos rebotan en otro objeto antes de llegar al objeto iluminado.

Como puedes observar tenemos las siguientes partes en el claroscuro:

  • Luz: La parte orientada hacia la luz, es la más luminosa del objeto pues recibe toda la luz directa.
  • Medias tintas: Recibe algo de luz directa pero no está tan enfrentada como la parte de luz.
  • Sombra propia: No recibe nada de luz directa, es la sombra producido por el propio objeto. (Parte trasera del cubo, producida por la propia forma del cubo)
  • Reflejos: zona con luz indirecta, los rayos han rebotado de otro objeto o superficie.
  • Sombra proyectada: Nuestro objeto tapa esa zona, lo que hace que no llegue luz directa. Es la sombra producida por otro objeto, en el ejemplo anterior es la sombra en el suelo producida por el cubo.

Sombras con color: puedes ver en el siguiente vídeo un ejemplo de cómo colorear. Utiliza siempre el complementario antes que el negro (no utilizadlo casi nunca, solo para sombras en zonas blancas).

EJERCICIOS Y TAREAS DE CLASE :

8.1 Experimentar con colores primarios y secundarios y colores complementarios (estándar 1.4.1) (2 sesiones) 23/04/2019 y 29/04/2019

Tras escribir los apuntes sobre el color en tu libreta haz las siguientes actividades.

8.1-A. Síntesis aditiva. Métete en la siguiente página web http://www.educacionplastica.net/ColAdi.htm y debes hacerme 3 pantallazos obteniendo los 3 colores secundarios a partir de RGB.

8.1-B. Síntesis substractiva. Realiza un círculo cromático a partir de los colores primarios substractivos CMY. El círculo deberá tener 12 colores. 3 primarios, 3 secundarios y 6 terciarios. Puedes guiarte como referencia con los apuntes y esta aplicación http://www.educacionplastica.net/ActColSus.htm pero deberás colorearlo con lápices de colores. No te salgas de los bordes y colorea con cariño, es decir, flojito, sin que se vean rayas fuertes de color ni trazos blancos.

En sentido horario los colores son, Magenta-carmín-rojo-naranja-amarillo-verde pistacho-verde-verde oscuro-cian-azul ultramar-azul violeta-malva.

8.2 Láminas sobre el color para hacer en ordenador (estándar 1.5.1) (1 sesiones)  30/04/2019 y 6/5/2019

Para poder realizar estas láminas tenéis que entrar en el siguiente enlace:

http://naturaleza.dibujos.net/el-bosque/bosque.html

Si esa página web no os funciona probad en https://www.colorear-online.com/

Una vez allí, tenéis que colorear eligiendo los colores de manera que la imagen final represente cada una de estas cuatro situaciones:

  1.     Nos quedamos a acampar en el bosque. Era una noche de primavera bastante fresca. Por suerte había luna llena y se veía suficientemente bien como para poder pasear.
  2. La segunda foto la hicimos en el mismo sitio el verano siguiente. No corría ni una ligera brisa y el sol picaba con fuerza. Nos estábamos achicharrando
  3. La niebla estaba empezando a levantar, aunque no se terminaba de distinguir bien lo que se veía. Aún quedaba nieve del día anterior y el frío se metía en los huesos.
  4. Ésta es en otoño. Está atardeciendo y el cielo se enciende con los últimos rayos del sol.

Cada vez que terminéis de colorear una lámina, tenéis que darle al símbolo de guardar (un disquete) que aparece abajo. Os lleva a una página que dice que el dibujo está guardado sin registro. Si bajáis un poco aparece el dibujo y unos símbolos encima. Entonces debéis darle al símbolo del ordenador para descargar.  Se os abre una página con el dibujo en Acrobat Reader con el dibujo en archivo PDF. Si le dais a Archivo/guardar como… y seleccionáis “Elegir otra carpeta”, podéis guardarlo donde vosotros queráis de manera que, cuando estén hechos los cuatro dibujos, me los podáis mandar.

Subidlo al aula virtual, los que tengan problemas de acceso que lo manden a mi correo.

 luis.zurita@aulaxxi.murciaeduca.es

8.3 Representación del volumen mediante claroscuro (estándar 1.9.2) (2 sesiones)   07-13/05/2019

Este año en vez de dibujar las manzanas haremos un dibujo a color de los materiales de educación física y un dibujo a boli (plumilla) del exterior del pabellón.

Realiza un bodegón o naturaleza muerta, puedes usar cualquier objeto (taza, latas, frutas, juguetes, etcétera).

Debes primero realizar una composición espacial donde quede claro que objetos hay delante y detrás. Intenta que sea lo más equilibrado posible. Debes iluminarlo con un foco de luz fuerte (flexo) cercano, de manera que se aprecien las sombras muy contrastadas.

Elige un punto de vista que te resulte cómodo para dibujar pero donde se aprecie perspectiva, no dibujes frontalmente del todo para simplificar.

Con un lápiz de dureza media (HB) encaja el dibujo.

Termina el dibujo sin olvidarte de las sombras proyectadas y el fondo (puedes usar lápices 2B y 4B para que queden más oscuras).

 Después repite el tema, pero con lápices de color, no olvides que para conseguir sombra puedes usar el complementario del color que estés usando. Para sombrear el naranja, su complementario es el azul oscuro. Mientras que el complementario del rojo es el cian. El complementario del verde es el magenta.

El examen será el día 14 de mayo para 1ºB y 15 de mayo para 1º C. No olvidéis repasar los 3 estándares que van a entrar (Mezclas, gamas y claroscuro).

Aquí tenéis un Kahoot para practicar.

https://create.kahoot.it/share/epv-color/79172d9f-332a-43a7-a756-83bf07af62b6

Orgulloso de mis alumn@s

Buenas noticias.

La alumna Hiba Hamdaoui, de mi clase de educación plástica de 1 C, ha quedado primera en el concurso de cómics de la universidad popular de Mazarrón de este año ¡Enhorabuena!

Además, el segundo premio también ha recaído en nuestro IES Antonio Hellín Costa. Concretamente, son alumnos que van al taller de cómics.

El taller lo damos los martes y jueves, el profesor David y yo, y forma parte del programa #Recreate. Aún queda sitio para más alumn@s. ¡Vente a dibujar con nosotros!

A los que ya van, solo quiero darles la enhorabuena y animarles a que sigan dibujando así de bien.

¡Nos vemos en clase!

El misterio de las pirámides mayas y el argonauta.



Este año hemos realizado las jornadas de convivencia en el IES Antonio Hellín Costa ambientadas sobre Sudamérica.

Para dicha ocasión, hemos preparado un Scape-room basado en la temática maya. Tengo que decir que ha sido un placer trabajar con mis compañeros David y Kike del departamento de matemáticas y que entre todos hemos sacado la historia adelante.

Parte de las pruebas las hemos extraído del scaperoom «el club de los pitagóricos» del IES Gabriel y Galán aunque la ambientación y adaptación han sido propias.

Hemos realizado 3 sesiones, cada sesión formada por 3 grupos de 5 personas. Antes de meterlos en la sala hemos preparado un email para ambientarlos.

“Buenos días.

Le escribo desde el centro de estudios arqueológicos de Yucatán para pedirle ayuda. Nos pusimos en contacto con los profesores del IES Antonio Hellín Costa solicitándoles chicos aventureros e ingeniosos, ellos nos dieron su contacto y lo recomendaron como persona idónea para ayudarnos a resolver este misterio:

Hace dos semanas, el investigador Alberto Ruz Lhuillier, nos comunicó emocionado que había encontrado una nueva sala dentro de Chichén Itzá, dentro de la tumba de Pakal, y, lo más sorprendente, en la puerta había inscripciones en griego datadas desde hace más de 2500 años de antigüedad, algo completamente incomprensible.

No hemos vuelto a saber nada de Alberto, de hecho, estas son las últimas imágenes que tenemos de la cámara de seguridad del templo.

Últimas imágenes de Alberto

No sabemos por qué distintas civilizaciones separadas por miles de kilómetros decidieron construir esas inmensas moles de piedra, ni cómo llegó el alfabeto griego hasta ese lugar. Lo que sí tenemos claro es que la respuesta está en la última sala que visitó el profesor Alberto. ¿Te atreves a entrar con nosotros?»

y le hemos proyectado el siguiente vídeo montado por Kike.

Una vez dentro se han encontrado con 3 cajas de colores y un epitafio contando la historia que hay detrás de esos descubrimientos además de 13 desafíos que han tenido que resolver en grupo. La verdad es que ha sido muy emocionante ver a los chicos en acción. Cada equipo por separado no podía resolver todo el misterio y tenían que unirse y colaborar entre ellos sin competir para poder salir todos vivos.

Me encantaría poner el epitafio y las pruebas por aquí pero no queremos reventar el scaperoom para futuras ocasiones. De todas maneras, estaremos encantados de compartirlo con otros profesores que deseen ponerla en práctica en sus aulas.

Aquí tenéis un pequeño vídeo resumen de la actividad.

1º ESO. EPV. TEXTURA

Para la teoría de este tema me he basado en el Powerpoint preparado por Ana Acuña http://plastica-art.blogspot.com/p/apuntes-1-eso.html

https://aula21-my.sharepoint.com/:b:/g/personal/luis_zurita_aulaxxi_murciaeduca_es/EYCEe0jLHCVAnu4w4ZFpQQ0BjqFCXuDkwEXTF3DSSC6Rsg?e=DHqMW5

TEORÍA

La textura es la apariencia externa que tienen todos los objetos y seres vivos. Se percibe principalmente por el tacto, pero también es posible apreciarlo visualmente.

La textura es otro elemento básico de expresión visual, un mismo dibujo puede tener distintas texturas, y cada una de ellas nos trasmitirá emociones distintas.

Los tipos de textura que vamos a ver según su creación:

Artificiales: creadas por el ser humano, a menudo resultado de un proceso industrial

Naturales: el aspecto creado por la propia naturaleza, sin intervención humana.

Los tipos de textura que vamos a trabajar según el sentido con el que las percibamos:

Tactiles: percibidas mediante el tacto.

Visuales: percibidas por la vista.

Los procedimientos para obtener las texturas son:

-Frotado: esta técnica consiste en colocar un papel sobre el relieve de la superficie y se pasa insistentemente un lápiz de grafito o de color, de mina blanda, presionando regularmente con líneas muy juntas hasta obtener la reproducción deseada

– Estampados:esta técnica consiste en traspasar pintura húmeda de un soporte a otro aplicando una ligera presión sobre los dos.

– Raspados:esta técnica consiste en raspar una superficie previamente pintada.

Los procedimientos que vamos a trabajar para obtener texturas a partir del papel son:

  • Rasgado: romper el papel de manera irregular con las manos.
  • Plegado: doblar el papel usando lineas rectas.
  • Taladrar: realizar un agujero en el papel
  • Arrugar: aplastar el papel y luego extenderlo quedando con formas de valles y montañas.

EJERCICIOS:

Texturas visuales (estándar 1.9.3) (1 sesión) 01/04/2019 

Dibuja 3 recuadros de 6×6 cm en una fila y 3 círculos de radio 3cm en la fila inferior. Centrados en el fólio. A continuación, debes dibujar con lápiz las siguientes texturas: 

madera-piedra-ladrillo en los tres cuadrados. 

grava-vegetación y pelo en los tres círculos. 

No olvides que para el próximo día debes de traer ceras y lápices de colores. 

7.2Modificamos la textura de un papel (estándar 1.9.3) (0,5 sesión) 03/04/2019 

  • Divide un DIN A4 en dos partes iguales (DIN A5). 
  • Manipula el trozo de papel a tu antojo para modificar la textura original. Puedes arrugar, plegar, taladrar, rasgar, y lo que se te ocurra.  
  • Investiga sobre las posibilidades de manipulación de un papel y haz, al menos 2 texturas que resulten plásticamente interesantes. 
  • Hay cuatro procedimientos que puedes probar: arrugar, cortar/ rasgar, plegar y taladrar. Puedes mezclar varios en una sola textura.  
  • Pégalos a continuación en el cuaderno. 

7.3Texturas por la técnica del frotado (estándar 1.6.1) (0,5 sesión) 03/04/2019 

  • Busca texturas táctiles a tu alrededor y traspasa esa textura al papel por la técnica del frotado. Utiliza ceras duras o lápices de colores y folios blancos o de color. 

7.4 Collage de texturas (estándar 1.9.4(2 sesión)   08/04/2019-10/04/2019 

Reúne diversos materiales de diferentes colores, formas y texturas, y que sean fáciles de pegar sobre un cartón o cartulina y realiza una composición con ellos. Añade también restos de las texturas que has obtenido por las técnicas trabajadas anteriormente. Si es necesario trabaja sobre cartulina o cartón tamaño A4, para tener una superficie de apoyo más consistente. 

EPV 1º-COMPOSICIÓN Y RITMO.

En esta unidad vamos a trabajar, sobre todo, los siguientes estándares:

B1.1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones gráfico plásticas propias y ajenas.
B1.2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones gráfico- plásticas.

Y por supuesto, el estándar que nos está acompañando en todas las unidades.

B1.9.5. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

Empezamos la clase con un poco de teoría.

RITMO:

Es un término extraído de la música, el ritmo es un patrón que se repite a lo largo de toda una canción, de manera pulsante.

Ritmo visual es una secuencia (repetición ordenada) de figuras o formas. Dicha secuencia puede seguir distinto orden o regla, y es así que se diferencia cada ritmo.
En este caso, veremos tres tipos de ritmo, el continuo o uniforme, creciente-decreciente y alterno, pero debemos saber que existen más.

RITMO CONTINUO

En este caso el elemento repetido no cambia nunca, ni de tamaño ni de forma, aunque puede girar y trasladarse por toda la composición, produce tranquilidad por ser previsible.

También puede usarse como contrapunto para destacar otro elemento visual. En el siguiente ejemplo, puedo destacar varias zonas importantes de un edificio rompiendo el ritmo de la fachada.

Un tipo especial de ritmo uniforme es el ritmo radiado, es aquel que se produce siguiendo los radios de una circunferencia, por ejemplo.

RITMO CRECIENTE/DECRECIENTE

Es aquel ritmo que la figura de secuencia mantiene su forma pero se modifica progresivamente su tamaño, ya sea agrandándose o achicándose. Puede causar sensación de profundidad.

RITMO ALTERNO

Es aquel ritmo que alterna si figura de una repetición a otra, es decir que comienza con una figura “A” y luego hay algún tipo de moficicación que podríamos llamar “B”, y continúa como A, B, A, B y así sucesivamente. Aclaremos que dicha modificación para tener la figura “B” puede ser de muchas maneras, como podría ser de tamaño (sin llegar a ser ritmo creciente-decreciente), color, forma, dirección de figura, etcétera.

COMPOSICIÓN DE RITMOS

Es una mezcla de algunos o todos los anteriores ritmos.

Si quieres ampliar tus conocimientos sobre el tema te recomiendo el siguiente vídeo.

Tarea 1ª. Composición rítmica

En las imágenes anteriores. puedes apreciar diferentes tipos de ritmos. Realiza a continuación una composición propia usando uno de esos esquemas. Deberás indicar con un texto en grande qué tipo de ritmo estás utilizando.

Tarea 2ª. Mural cooperativo

1º día: Trabajo personal en sala de ordenadores: se buscarán imágenes en las que destaquen cada uno de los elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y un cuarto apartado sobre el ritmo en la composición de imágenes. Esas 4 imágenes deberás pegarlas en un archivo y subirlas como PDF al aula virtual, debes incluir las fuentes que has utilizado, es decir, de dónde has sacado la imagen y quién era el autor.

Para casa como tarea deberás imprimir esas imágenes, si no puedes imprimir en casa las imágenes puedes buscar en revistas viejas, folletos de publicidad que no necesites o directamente dibujarlas tú a mano.

2º día: Por grupos de 4 personas, se realizará un cartel identificando y analizando el uso de esos elementos en las diferentes imágenes. Se completará con dibujos propios usando esos mismos elementos. Tendréis que organizar la exposición del siguiente día.

El cartel trata sobre 4 temas: Punto-recta-plano y ritmo, no os centréis tan solo en el ritmo, tenéis que darle la misma importancia a los 4 elementos.

Se valorará la composición, es decir, que el mural esté equilibrado, no tenga vacíos innecesarios. También se valorará la caligrafía, no escribas con cualquier letra, sobre todo los títulos, te adjunto un enlace web para que elijas un tipo de letra que te guste y la imites en tu mural.

https://www.conversordeletras.com

Otro punto que se va a valorar son las fuentes, es decir, citar de dónde habéis sacado las imágenes y la información para preparar la exposición.

3º día: Exposición en clase, deberéis transmitir qué es lo que destaca de cada imagen elegida y por qué la habéis elegido. También deberéis explicar vuestro propio dibujo. Este será el examen de la unidad (Exposición del cartel).