Las actividades que realizaremos serán las siguientes:
Lámina 6.1 Dibuja utilizando el claroscuro el bodegón de la imagen. Utiliza lápiz de grafito. Acuerdate de no pintar en las zonas blancas. Observa el degradado en la sombra propia y arrojada. Es imprescindible que valores los contrastes que se producen.
Para hacerlo de manera correcta te recomiendo que mires las fotografías a color (en la actividad 6.3) y compares los valores de grises con el color que le corresponda. Como ayuda puedes utilizar la escala de Ross Pope.
Lámina 6.3 Realiza ahora una versión a color, sigue teniendo en cuenta los contrastes pero añade los nuevos matices que se incorporan con el color.
Lámina 6.4. Realiza una lámina abstracta utilizando el color. Puedes imitar algún cuadro famoso citando la fuente (Mondrián, Pollock, Kandinsky, Rothko, Vasarely, Paul Klee, Joan Miró, Theo van Doesburg, José Guerrero, Jordi Teixidor, Robert Delaunay)
En este tema abordaremos cómo colocar las distintas figuras u objetos dentro del encuadre artístico. Se trabajarán los siguientes conceptos.
Equilibrio: para que una composición esté equilibrada debemos distribuir de manera contrapesada los distintos focos de atención visual. Se puede decir que cada forma tendrá un peso relativo, marcado por su tamaño, textura, color. A veces, para llamar la atención se pueden hacer composiciones desequilibradas.
Ritmo: cuando en una composición se repite con un cierto patrón algún elemento. Para llamar la atención, se puede romper el ritmo puntualmente.
Proporción: debemos de tomar un referente, como modelo, si el dibujo está proporcionado es porque guarda una relación de tamaño análoga al modelo original.
Aquí tienes una presentación con los contenidos, criterios de calificación y estándares.
Deberás subir al aula virtual una 3 obras de arte, a tu elección, y marcar los elementos compositivos que veas. También deberás indicar el título de la obra y autor. Deberás elegir las obras con los siguientes condicionantes.
Una obra donde se marque alguna figura geométrica en su composición y ver si está equilibrada o no.
Una obra donde se aprecie un ritmo.
Una obra con algo desproporcionado.
Deberás también escribir un párrafo sobre las tres imágenes explicando que equilibrio o desequilibrio encuentras en la primera, que tipo de ritmo hay (A-A-A, A-B-A-B, A-B-B-A) y si hay alguna ruptura del ritmo. Por último, referente a la figura humana, deberás decir que proporción en cabezas tiene de ancho y de alto. Para encontrarlas te recomiendo la siguiente web:
En la primera imagen encontramos dos triángulos, como vemos, el de la izquierda no está centrado, para evitar que el cuadro se desequilibre y caiga hacia la izquierda, el autor incluye otro triángulo a la derecha para equilibrar la composición. En la segunda imagen, el autor repite una gota a modo sobre una chapa metálica, da la sensación de que son bulones o soldaduras de esta, rompe el ritmo descomponiendo las gotas para hacerte ver que son gotas de agua y tornillos. La última imagen es un niño esculpido de gran tamaño, aunque el niño tiene proporciones adecuadas si lo comparas con otro niño, está expuesto a una escala gigante y aparece de una forma desproporcionada.
Lámina 5.2 B1.2.2
Cartel de la milla solidaria. Trabajaremos dos sesiones para esta actividad. Deberás componer una propuesta de cartel para la milla solidaria. Deberás tener en cuenta que la imagen y el texto estén dispuestos de una manera equilibrada. El mejor cartel tendrá el premio de ser el elegido para anunciar el evento en todo el instituto. Ten en cuenta que evaluaré dos cosas, por un lado el croquis, con las ideas y esquemas compositivos (tanto el elegido como los descartados) y por otro lado el cartel que propongas con su acabado definitivo, en otro formato a parte. La técnica es libre (collage, témperas, lápiz color, diseño por ordenador).
Recomiendo usar el programa PICART para realizar la composición o cualquier programa de presentaciones,
REQUISITOS PARA EL CARTEL:
Debe aparecer en grande el título: III Milla solidaria.
Debe aparecer el nombre del instituto: IES Sabina mora y la fecha de la carrera: 18 de marzo de 2020 a las 9:00 h
Debe aparecer: «A beneficio de cáritas Roldán» y el logotipo de cáritas
Debe aparecer una imagen, puede ser un dibujo tuyo, una témpera, un collage, incluso una foto, pero que tenga que ver con el tema.
Debe aparecer, más pequeño pero legible, el siguiente texto: »
INSCRIPCIONES: Comunicar al delegado
de la clase. Cada participante deberá aportar el día de la prueba 1 kg de alimentos no
perecederos para obtener el dorsal que le permitirá participar en la prueba.
Se
puede colaborar con dorsal cero aportando 1 kg de alimentos no perecederos.
LUGAR
DE CELEBRACIÓN: Avda. de las Américas.
COLABORAN: AMPA IES Sabina Mora y Concejalía de juventud.
EJEMPLOS DE CARTELES REALIZADOS POR VUESTROS COMPAÑEROS
Lámina 5.3 B1.2.3
Deberás crear varios módulos en goma eva o con poliestireno expandido.
Los utilizaremos para, a partir de una camiseta vieja que ya no utilices, crear un diseño textil basado en la repetición y el ritmo. El primer día lo dedicaremos al diseño de bocetos, deberás dibujar un boceto de la camiseta y lo que quieres hacer en ella. El segundo día lo dedicaremos a la estampación.
Lámina 5.4 B1.5.4
Vamos a hacer una composición abstracta basada en las distintas texturas obtenidas con papel: rasgado, plegado o perforación. Puedes reutilizar papel de periódico, revistas, etcétera. Aprovecha las distintas texturas de cada papel para tu composición.
Puedes buscar información sobre el artista Lucio Fontana para realizar esta actividad.
El arte es otro de los lenguajes de comunicación, y como tal, tiene ciertos elementos que son básicos. Al igual que en la comunicación lingüistica encontramos letras, palabras, frases y textos, en el mundo de la plástica contamos con puntos, líneas y planos con los que componer cualquier obra. Además tenemos otros elementos a tener en cuenta como el luz, el color, la textura y el volumen pero que trabajaremos en otras unidades.
En esta unidad nos centraremos en el punto, la línea y el plano, y lo haremos usando tres técnicas pictóricas, el lápiz, con el que haremos siluetas y patrones utilizando puntos y líneas. La plumilla (en sustitución de esta utilizaremos el bolígrafo), con el que practicaremos un perspectiva con un punto de fuga y por último las témperas, con la que incideremos en el valor de la mancha y los puntos (estarcido).
Aquí tienes una pequeña introducción del tema, con los estándares, criterios y láminas a tener en cuenta.
Realiza una silueta reconocible (un animal u objeto que sepas dibujar fácilmente), a continuación, rellénalo usando diversos patrones de ZENTANGLE. Para ayudarte tienes los siguientes links y la imagen.
Lámina 4.2. Realiza un dibujo a bolígrafo donde se aprecie una perspectiva con un punto de fuga, nosotros haremos en clase el pasillo del gimnasio, si no puedes intenta reproducir el siguiente dibujo:
Lámina 4.3. Realiza una silueta con usando una mancha de témpera y realiza un estarcido exterior a ésta. Para hacerlo todo tendrás que crear una plantilla con el contorno, utiliza el negativo para rellenar la silueta y el positivo para realizar el estarcido. Si quieres, en vez del estarcido puedes usar cualquiera de las siguientes técnicas de témpera:
A transformaciones geométricas nos referimos a las traslaciones, rotaciones y simetrías. A partir de la repetición de un mismo módulo, podemos rellenar todo el espacio en una red bidimensional. Vamos a ver el siguiente enlace para entendernos mejor.
Como veis, ya podéis hacer cualquier mosaico a partir de un módulo. De eso tratará la lámina 3.01. Como aún no tenéis suficiente nivel me basta con que el mosaico lo generéis por traslación, aunque en el módulo debéis de aplicar los 3 métodos.
Para reforzar la explicación que os he dado sobre las vistas y perspectivas, os recomiendo los siguientes enlaces de educacionplastica.net .
La lámina 3.02 tan solo tratará de obtener las vistas a partir de objetos cotidianos del aula como un borrador o un taburete de dibujo.
Para la lámina 3.03 bajaremos al patio, si es posible, y mediremos un banco del recreo. Luego en clase dibujaremos una sencilla perspectiva isométrica a partir de las medidas tomadas en el patio. Espero que os guste y aprendáis mucho en esta unidad.
Los enlaces forman parte de nuestra vida. Cuando dos figuras geométricas son tangentes tienen continuidad entre sí. Lo cual genera formas suaves y sin cambios bruscos.
¿Os imagináis una carretera donde las curvas y las rectas no estuvieran bien enlazadas? ¿Y un ratón de ordenador que no se adaptara a la forma de vuestra mano?
Si lo que queremos es que haya «tangencia» entre dos figuras debemos cumplir siempre estas dos estrictas normas.
Norma 1: Las circunferencias deben tener los centros alineados.
Norma 2: La recta que enlaza a una circunferencia es perpendicular al radio de la circunferencia en su punto de enlace.
Para practicar vamos a realizar las siguientes láminas. Nuestro último proyecto será una «peonza» diseñada según una espiral de 4 lados.
En esta primera unidad empezaremos a trabajar con los útiles de dibujo, sobre todo escuadra, cartabón y compás. No olvides que el compás se puede utilizar también para medir y copiar medidas (no sólo con la regla).
Cuando dibujes, intenta ser limpio. Para ello es imprescindible lavarse bien las manos y no tocarse la cara ni el pelo mientras se dibuja. Si lo hacemos, la grasa pasará al papel y se ensuciará cada vez que pasemos sobre ésta.
Otro truco es dibujar siempre flojito y con una mina en el lápiz o portaminas del tipo 2H. Una vez que hayamos terminado el dibujo, repasaremos los resultados con la mina HB, dejando unas líneas más oscuras. Deja este paso siempre para el final y tendrás unos dibujos limpios y bonitos.
En el siguiente enlace tienes las láminas ordenadas, primero los enunciados y luego el resultado que se espera. Puedes apoyarte en la lista de vídeo de youtube.
Como proyecto final tendrás que diseñar 3 posavasos siguiendo las siguientes indicaciones:
Diseña un posavasos equilátero, otro cuadrado y otro pentagonal. Puedes ayudarte de la lámina 1.07. Utilízala como estructura sobre un cartón reciclado. Con una aguja marca los vértices de los polígonos. A continuación rellena dichos polígonos con dibujos artísticos de Halloween. Si no te gusta la temática también puedes rellenarlo con patrones tipo ZENTANGLE. Mira las imágenes para ver más ejemplos.
Así es como han quedado algunas de las láminas realizadas por los alumnos de 2º B y 2º D del IES Sabina mora de Roldán.
Tan solo falta en el blog incluir el punto de vista «Nadir», que es el contrario al punto de vista cenital. Aquí tienes un ejemplo de ese punto de vista.
11.1. Análisis de una película de animación (15 junio 2020)
Esta actividad la realizaremos durante dos sesiones. En la primera sesión veremos la mitad de esta película «Lu over the wall», la puedes encontrar en FILMIN y para aquellos que tengan esa plataforma también pueden utilizar el siguiente enlace.
Deberás subir 4 imágenes con encuadres distintos y puntos de vista distintos. Puedes hacer una foto de la pantalla con el móvil, o bien capturando pantalla desde el ordenador con la tecla IMPRPANT del teclado. En cada imagen tendrás que poner qué punto de vista y qué encuadre está usando. Elige imágenes donde se aprecien claramente estos aspectos.
ENCUADRES
Plano general
Plano americano
Plano medio
Primer plano
Primerísimo primer plano
PUNTOS DE VISTAS
Ángulo cenital
Ángulo picado
Ángulo normal
Contra picado
Nadir
11.2 ¿Qué opinas de la película? B2.8.1. (17 junio 2020)
Tertulia dialógica sobre la película vista en las sesiones anteriores.
Deberás escribir qué te ha parecido la película sin olvidar el punto de vista estético. Haz una foto del personaje que más te haya gustado e intenta dibujarlo en tu libreta para acompañar al texto escrito.
11.3 Trabajo de fotografías. 2.5.2 y 2.9.1 (No lo haremos este año)
En grupo cooperativo, vamos a trabajar los
distintos conceptos de fotografía. En la primera sesión, se rellenará la hoja
con los responsables de cada grupo. Cada grupo tendrá que hacer 1 foto de cada
punto de vista o encuadre. Podrán realizarse en el patio del colegio.
Debéis escribir quién se encarga de cada punto
de vista o de cada encuadre. Se puede repartir el trabajo, pero todos deberán
hacer al menos una foto. No habrá más de una persona por punto de vista o
encuadre.
Vamos con el último tema de este curso. Tratará sobre la comunicación audiovisual, en este tema vamos a trabajar los siguientes estándares.
B1.8.1.
Comprende
y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica,
elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y
miméticos.
B2.3.1.
Distingue significante y significado en un signo visual.
B2.4.1.
Diferencia imágenes figurativas de abstractas.
B2.4.2.
Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes.
B2.4.3.
Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.
B2.7.1.
Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.
Antes de hablar de niveles habrá que aprender un poco de vocabulario y para este tema, que mejor que hacerlo de una manera visual.
Boceto y apunte: Es un dibujo realizado a mano cuya función principal es coger la información que necesitarás posteriormente en una obra de arte. Puede incluir sombreados y texturas pero no con un acabado definitivo.
Croquis: Es un dibujo también realizado a mano alzada e incluye medidas. Se realiza sin utilizar perspectiva, es decir, mirándolo de frente, desde arriba, de lado, etcétera. Necesitarás varias vistas para representar el objeto. Para indicar las medidas utilizamos las cotas.
Dibujo esquemático: Representación de una imagen a partir de líneas y elementos geométricos (círculos, cuadrados, triángulos, etc.)
Dibujo analítico: Es un dibujo tridimensional y geométrico, sirve para aprender los rasgos más característicos de una persona y, en el caso de los objetos, para saber cómo se construye. El artista busca las formas geométricas tridimensionales (cono, cubo, esfera, cilindro, prisma, pirámide) que hay en la forma.
Dibujo mimético: Es un dibujo que imita a la realidad en todo lo posible, es el nivel superior de detalle. Tiene en cuenta no solo las formas tridimensionales sino también el color, las sombras y las texturas.
NIVELES DE ICONICIDAD. De la abstracción al realismo
El nivel de iconicidad es el grado de parecido con la realidad. Las dos categorías principales son Figurativo o Abstracto.
dan diversos grados de iconicidad. Para el análisis de una imagen publicitaria podemos emplear la siguiente división de mayor a menor grado de iconicidad:
TAREA 10.2 De lo figurativo a lo abstracto. (B1.8.1)
Mira el siguiente proceso de abstracción
Ahora realiza tú todo el proceso de abstracción de la imagen (B1.8.1 y B2.4.3), pon encima de cada una de las imágenes si es figurativo o abstracto. B2.4.1.
SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO. El signo visual
Un signo es algo que hace referencia a otra cosa, en el caso de un signo visual, es alguna representación que cuando la ves piensas en otra cosa.
El significante es lo que ves realmente, la forma que tiene o presenta el signo.
El significado es lo que representa, veamos un ejemplo.
Aquí el significante es una foto de una mano con el pulgar extendido.
El significado es “vale, de acuerdo”.
Otro ejemplo:
El significante es un dibujo en blanco y negro que representa a dos niños con las manos cruzadas por delante.
El significado es “aseos”
TAREA 10.3 Significante y significado. (B 2.3.1)
Dibuja en tu cuaderno 4 signos visuales y escribe debajo de cada uno cual es el significante y cual es el significado.
ELEMENTOS DE COMUNICACIÓN
EMISOR: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, sentimientos, deseos). Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.
CÓDIGO: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.
MENSAJE: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.
CANAL: soporte físico en el que se transmite el mensaje
CONTEXTO: circunstancias que rodean la comunicación.
RECEPTOR: destinatario del mensaje. Para interpretarlo será necesario que lo decodifique. Por lo tanto el receptor tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.
FUNCIÓN: Con qué propósito o para qué fin ha sido creado ese mensaje.
TAREA 10.4 Elementos de la comunicación. (B 2.7.1)
Ver el cortometraje El vendedor de humo de los alumnos de Prime Frame y responder a estas preguntas en el cuaderno: https://vimeo.com/71999238
¿Qué personaje actúa como emisor en este cortometraje?
¿Cuál es el canal de comunicación que utiliza el emisor?
¿Qué significa la expresión vender de humo?
¿Cuál es el mensaje que intenta transmitir?
Identificar y analizar los elementos que intervienen en los siguientes ejemplos de comunicación visual (Emisor, receptor, mensaje, canal, medio,…)
La realidad es percibida por el ser humano pero siempre de manera subjetiva, es decir, cada uno de nosotros ve la misma realidad, pero la interpreta a su manera. «Todo depende del color del cristal con el que se mira».
Nuestros sentidos envían información al cerebro como: temperatura, sonido, colores. Luego, nuestro cerebro, hace un filtrado de toda esta información y analiza la más importante, contrasta con las experiencias anteriores y proporciona una sensación de realidad a la persona.
Todo lo anterior lo hace en décimas de segundo, y a veces, se producen fallos en la interpretación de la realidad, esos fallos son las ilusiones ópticas.
¿ Sabrías decirme si los monjes suben o bajan?
LEYES DE LA PERCEPCIÓN SEGÚN LA GESTALT
La psicología de la Gestalt (también psicología de la forma o psicología de la configuración) es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX.
La Gestalt entiende que percibimos todo de una manera holística, es decir, tendemos a agrupar los objetos en categorías superiores, nuestro cerebro construye todo el objeto mentalmente aunque solo veamos parte de el. Descubrieron y estudiaron la siguiente serie de leyes de percepción visual.
Ley de fondo y figura: no podemos ver el fondo y la figura a la vez, cualquier objeto puede ser fondo o figura dependiendo de cómo se mire y darnos lugar a interpretaciones distintas:
Ley del cierre: capacidad del cerebro de completar una imagen.
Ley de la buena forma: El cerebro busca en el catálogo de imágenes mentales una forma ya conocida (buena forma) y la sobrepone a lo que realmente se ve. ¿Cuántas patas tiene un elefante?¿Cuántas columnas hay?
Ley de semejanza: Los elementos parecidos los percibimos como pertenecientes a la misma figura.
Esta unidad la realizaremos con un trabajo en grupo y 2 láminas. Con las láminas irás practicando individualmente los conceptos del tema y luego, en grupo, lo trabajaréis de una manera global. Entre todos abordaréis el tema convirtiéndose cada uno de vosotros en un experto en un tipo de ilusión óptica. Vuestro trabajo individual formará parte del grupo.
Repartiros las leyes antes de realizar las láminas para el trabajo.
Antes de realizar ninguna actividad tendréis que formar un grupo de hasta 4 personas, la elección de vuestros compañeros es libre pero no más de 4. Cada uno se va a dedicar a una de las leyes de la Gestalt (explicadas antes), no podréis usar la misma ley dentro del mismo grupo tampoco para las actividades individuales.
Mandadme un email compartido con los compañeros del grupo que forméis donde ponga quienes sois los integrantes de vuestro grupo. Poneos de acuerdo antes de mandármelo, que no haya una misma persona en 2 grupos.
Busca una imagen en el que aparezca una ilusión óptica y explica qué tipo es, es decir, a qué ley de la Gestalt le corresponde. Súbela al aula virtual, no puedes utilizar las que he usado yo de ejemplo en clase. Esta imagen la utilizarás en la exposición grupal.
Rúbrica para evaluar la actividad.
En qué pagina web está la imagen. No vale la búsqueda de google, o pinterest o enlaces a redes sociales, necesito un enlace de una página web o de un blog. (2 puntos)
Quién es el autor de la imagen y el nombre de la obra (2 puntos)
Diseña tu propia ilusión óptica basada en las leyes de la Gestalt. Indica la ley en la que te hayas basado .
9.3 TRABAJO DE GRUPO(estándar 2.9.1) 1 al 03-04/06/2019: Se realizará online, es decir, trabajando en la nube de Google de vuestra cuenta de alumno. Deberéis compartir la presentación con todos vuestros compañeros de grupo y conmigo (luis.zurita@murciaeduca.es). Incluirá obligatoriamente:
1. Introducción sobre lo que vais a
hablar (leyes de la percepción visual e ilusiones ópticas).
2. Percepción de la realidad.
3. Leyes de la Gestalt (cada miembro
deberá exponer una de ellas utilizando las láminas de trabajo 9.1 y 9.2)
4. Artistas que utilicen las ilusiones
ópticas.
5. Conclusión y fuentes utilizadas.
9.4 EXPOSICIÓN ORAL(estándar 2.1.1) 10-11/06/2020: Deberéis grabaros cada uno de vosotros por separado vuestra parte de exposición.
El que haga la primera parte de la grabación deberá presentar al grupo, hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.
El siguiente en exponer tendrá que hablar sobre el tipo de ilusión o ley de la Gestalt que ha estudiado, puede utilizar su lámina 9.1 y 9.2 de ejemplo mostrándola a la cámara y decir un ejemplo de artista que utilice leyes ópticas. Antes de terminar debe decir que fuentes ha utilizado (Dónde ha encontrado la información para realizar el trabajo) y por último ceder la palabra al siguiente miembro del grupo.
El último del grupo hará lo mismo que sus compañeros y cerrará despidiéndose en nombre del grupo.
No podéis repetir las ilusiones ópticas ni el mismo artista y obra dentro del mismo grupo.
